Vera Khairutdinova
Artist, membru al Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia, designer. Timp de 6 ani de activitate expozițională a organizat și ținut 29 expozitii personale, dintre care 9 sunt în China.
Sfat de top pentru artiști aspiranți: nu vă fie teamă să vă prezentați munca. Sunt sigur că, urmând planul următor, îți vei îndeplini visul și vei organiza prima expoziție.
Cum să spui despre tine
Scrieți un CV
Includeți în el informații despre locul de studiu, despre expoziții indicând ora, locul, numele. Trebuie să fi fost implicat în activități de grup. Actualizați-vă în mod constant CV-ul, adăugați noi evenimente legate de artă și ștergeți-le pe cele mai puțin importante. De asemenea, scrieți despre stagii, cursuri de master, premii, premii, dacă există. Adăugați fotografia dvs.
Scrieți o biografie
Povestește-ne pe scurt despre tine. Literal o jumătate de pagină: scrie despre cine ești, unde te-ai născut, unde ai studiat. Probabil, unele dintre lucrările tale se află în colecții private (chiar dacă le-ai donat) și, eventual, în diferite orașe ale Rusiei sau din străinătate. Adăugați și aceste informații.
Pregătește o broșură
Un articol opțional, dar vă permite să prezentați în mod luminos și colorat informații despre dvs. Postați fotografia dvs., o fotografie a unuia sau mai multor tablouri. Adaugă informații scurte despre tine, ceea ce scrii, contacte, menționează site-ul tău sau paginile de pe rețelele sociale. O opțiune bună este un pliant pe două fețe în format A5. Mai informativ decât o carte de vizită și, de asemenea, ieftin.
Obțineți pagini de rețele sociale
Dacă există, postați mai des fotografii cu tablouri. Fotografii foarte interesante în procesul de scriere, în aer liber, poze cu tablouri din interior. Cereți să fiți fotografiat la serviciu. Filmați videoclipuri scurte.
Înscrieți-vă pentru portalurile pentru artiști
Poate că unii dintre ceilalți vizitatori vor dori să-ți cumpere lucrarea. Principalul avantaj al unor astfel de site-uri este că atunci când numele tău este introdus în motoarele de căutare, pozele tale vor fi printre primele link-uri în rezultatele căutării. Puteți folosi aceste site-uri pentru a vă posta munca:
Cum să-ți pregătești lucrarea pentru o expoziție
Decorează imaginile
Pozele trebuie încadrate în baghete, pentru acuarele este mai bine să adăugați un passe-partout. Nu uitați de elemente de fixare. Recent, am trecut la pânze cu întindere galerie, de 4 cm grosime.
Cu o întindere în galerie, marginile imaginii merg până la capetele targii și nu este necesară nicio baghetă Ocid mai multe păsări dintr-o singură piatră: economisesc decor (baghetele nu sunt ieftine) și facilitez transportul tablourilor. Ramele sunt grele și fragile, sunt ușor de deteriorat, este necesar să protejăm colțurile cu colțuri speciale, iar dacă, atunci numărăm fiecare kilogram. Iar pânzele cu întindere în galerie sunt mai ușoare și mai convenabile pentru transport și ambalare. În plus, în interioarele moderne, astfel de lucrări arată elegant.
Pune-ți semnăturile
Asigurați-vă că semnați pe partea din față a lucrării. Pe spate, indicați numele de familie, prenumele, titlul lucrării, dimensiunea imaginii (mai întâi este scrisă înălțimea, apoi lățimea), materialul (de exemplu, „pânză/ulei” sau „acuarelă/hârtie”) , an. Puteți semna cu cărbune, apoi asigurați-vă că îl fixați cu un spray special sau fixativ pentru a nu se sfărâma.
Faceți o poză cu tablourile
Cel mai bun lucru de făcut este fotografia profesională. Fotografie calitate bună poate fi folosit pentru catalog, album, broșuri, printuri (crearea de copii) sau la imprimarea pe îmbrăcăminte și accesorii.
Dar o astfel de fotografiere este costisitoare, așa că la început poți să faci singur fotografii. Pentru fotografiere, este mai bine să luați munca afară și să fotografiați la umbră. Apoi tăiați excesul și procesați într-un editor foto. Asigurați-vă că culorile din fotografie se potrivesc cu culorile reale din tablou.
Pentru a stoca fotografii cu picturi, creați un dosar separat pe desktop. Imaginile pot fi pre-aranjate în colecții - astfel încât să le puteți găsi întotdeauna rapid pe cele de care aveți nevoie. Pentru fotografiile cu tablouri din interior, creați și un dosar separat, precum și pentru fotografiile din aer liber și fotografiile dvs. de la șevalet.
Faceți o listă de locuri de muncă
Faceți o listă cu toate picturile dvs. într-un format de tabel. Poate fi sortat după colecție sau an. Deci tu însuți vei înțelege câte tablouri ai și vei pune lucrurile în ordine. În tabel, indicați numărul, numele tabloului, anul, dimensiunea, materialul, dacă este necesar - cost, atașați o fotografie. Adaug note la tablouri atunci când sunt vândute sau plasate în colecție. Asigurați-vă că marcați picturile pe care le donați unei expoziții sau altundeva.
Ce altceva trebuie să iei în considerare atunci când te pregătești pentru expoziție
Nume
Veniți cu un nume pentru expoziție în conformitate cu stilul și tema picturilor. Select funcționează conform conceptului, astfel încât împreună să arate bine și logic. Faceți o listă separată după principiul descris mai sus, includeți în ea doar acele tablouri pe care doriți să le expuneți la această expoziție. Scrieți despre cum a apărut ideea picturii, o poveste despre colecție.
Selectarea site-ului
Există multe oportunități de a expune gratuit: săli de expoziție, galerii, centre de afaceri, biblioteci. Puneți întrebări prin poștă sau prin telefon, intrați și întâlniți-vă personal, întrebați dacă personalul vă poate posta munca sau recomanda pe cine să contactați. Arată-ți picturile.
Dacă vă aflați la Moscova, puteți contacta Valery Senkevich, șeful proiectului Art in Nature, sau la Galeria de Artă Izo din centrul de afaceri Romanov Dvor - pentru o sumă mică de bani puteți participa la o expoziție de grup sau personală.
Ambalare si livrare tablouri
Aveți grijă de ambalaj în avans. Desigur, totul depinde de unde și cum vei transporta tablourile.
- Dacă lucrările sunt încadrate într-o baghetă, protejați colțurile - un mic cip pe cadru poate strica întregul aspect.
- Dacă livrați cu mașina și nu foarte departe, un strat de folie de plastic și folie cu bule va fi suficient.
- Dacă transportați distanțe lungi, companii de transport sugerați adăugarea unui ambalaj de carton sau a unei ladă rigidă.
- Când transportați tablouri în străinătate, nu uitați să eliberați un permis de export. La Moscova, acest lucru este făcut de Colegiul Experților în Proprietăți Culturale. Costul pentru artiști este de 500 de ruble per pictură, dar uneori există posibilitatea de a înșela. Lucrările dintr-o serie pot fi emise ca diptic sau triptic și plătite ca pentru un tablou.
Locația picturilor
Gândiți-vă dinainte cum va sta munca voastră. De la podea la centrul imaginii ar trebui să fie 140-150 cm.Verificați iluminarea. Cel mai bine este să folosiți spoturi. Dacă expuneți în galerie, vă vor ajuta cu siguranță la agățat.
Comunicat de presă
Primul comunicat de presă a fost ajutat de specialiști. Textul trebuie să conțină numele expoziției, informatie scurta despre tine, ce va fi prezentat, adresa, durata, data deschiderii, numar de telefon pentru comunicare. Alte comunicate de presă pot fi realizate independent, pe exemplul primului.
invitatii
Emite invitații la vernisajul expoziției. Includeți numele, adresa, ora, numărul de telefon, ce alte evenimente sunt planificate (deseori îi invit pe alți cântăreți să cânte). Și trimite! Este foarte dragut. Pregătesc dinainte o listă cu cei pe care vreau să-i invit și notez cine a fost de acord să vină și cine nu. Deci, puteți calcula aproximativ numărul de invitați pentru a determina numărul de băuturi și gustări pentru bufet.
Fotograf
Asigurați-vă că invitați fotograf profesionist. Imaginile din expoziție pot fi postate pe pagini din rețelele de socializare și trimise invitaților și prietenilor. Aceste fotografii îți vor aminti de tine și de evenimentul tău.
Filmare video
Un plus frumos pentru portofoliul tău, deși nu esențial. Dacă totuși te hotărăști să faci un film despre deschiderea expoziției, discută cu operatorul din timp ce vrei să vezi în ea, ce prim-planuri sunt importante pentru tine, interviuri cu ce persoane. În general, scrieți scenariul pentru seara dvs. și pentru film. Când aplicați pentru următoarea expoziție, nu uitați să atașați un link către aceasta.
Imaginea ta
Gândește-te la tine aspectîn conformitate cu conceptul expoziției și locul acesteia. Dacă este necesar, contactați un stilist care se va ocupa de păr și. Astfel de detalii vă vor ajuta să creați o imagine integrală care va rămâne cu siguranță amintită de oaspeți și vă va încânta cu fotografii pentru mult timp de acum încolo.
Discurs de deschidere și comunicare cu invitații
Salutați oaspeții, vorbiți pe scurt despre tablouri. Nu uita să mulțumești oamenilor care au venit la tine. Acordați atenție fiecărui invitat, plimbați-vă prin sală, faceți cunoștință, comunicați, aflați cum a aflat persoana despre evenimentul dvs. Și asigurați-vă că vă bucurați de seara!
bufet
Desigur, te poți descurca fără el, dar de obicei oaspeții vin la eveniment după muncă, iar un pahar cu apă sau un pahar de șampanie nu va strica. Totul depinde de bugetul tău, poți adăuga produse de patiserie și gustări. Oaspeții vor aprecia astfel de semne de atenție.
închidere
Realizat la cerere. Îi poți invita pe cei care nu au ajuns la vernisaj.
Desigur, organizarea primei expoziții este un eveniment incitant și dificil, dar în același timp este o modalitate de a nou nivel dezvoltare profesională. Gândește-te unde ți-ar plăcea să-ți vezi picturile, spune-le prietenilor despre planurile tale, cere sfaturi persoanelor care au legătură cu artă, trimite CV-uri. În general, bate la toate ușile și arată-ți creativitatea. Și apoi prima expoziție va fi începutul unei serii de evenimente interesante care vor deschide noi fațete ale talentului tău și îți vor oferi multe cunoștințe și descoperiri uimitoare. Multă baftă!
În perioada 3-4 noiembrie 2017, Rusia va găzdui evenimentul anual Noaptea Artelor. Motto-ul acțiunii: „Arta unește”. Organizatorii promit cursuri interactive, cursuri de master, spectacole, expoziții, spectacole și alte evenimente în orașele rusești. Și ne oferim să amenajăm o altă expoziție colectivă de fotografii!
Se va deschide o expoziție de fotografii 3 noiembrie 2017 Pe lângă expoziția virtuală de pe site-ul comunității, vom aranja o expoziție reală în holul Bibliotecii Moscova nr. 100. Inutil să spun că derularea fotografiilor de pe monitor și să le vezi în direct este o experiență complet diferită pentru privitor. Da, iar autorul se uită la tipărituri altfel decât la „număr”. Aruncă o privire la expoziția anterioară despre copilărie.
Citiți cu atenție condițiile de participare și cerințele pentru fotografii. Termenele sunt foarte strânse, așa că trebuie să munciți din greu pentru a ajunge la timp pentru data stabilită. Termenul limită pentru acceptarea fotografiilor este 12 octombrie 2017 (nu mai târziu de ora 23:59, ora Moscovei, pe 12 octombrie 2017)
Ce fotografii asteptam?
Alegeți unul sau mai multe subiecte.
Tema 1 „Omagiu” (curator rațiuni de călcat
)
Liturghie în comunitate fotografii interesante creat pentru slipurile „Reconstrucție” și „Fotoduel”. Sunt exemple de omagiu. Îți oferim să povestești despre operele de artă (și despre maeștri) care sunt semnificative pentru tine, recreându-le într-o fotografie. Privitorul va ghici sau recunoaște lucrarea originală sau poate face cunoștință cu un nou autor prin lucrarea ta. Fie ca această colecție de omagii să fie un omagiu adus maeștrilor trecutului. Vă rugăm să indicați titlul și autorul lucrării originale.
Ghicitoare foto. Încercați să ghiciți unde este originalul lui Christian Coigny și unde sunt lucrările fotografilor noștri amatori: tey51
, ilsiyarz
, lotos_tea
Fotografie 55nika
omagiu „American Gothic” de Grant Wood
Tema 2 „Muzeul” (curator tey51
)
Invităm participanții să prezinte Muzeul prin intermediul fotografiei. Nu este nevoie să te angajezi în fixarea fotografică obișnuită a vreunui obiect din colecția muzeului. Dar să conecteze conceptual expoziția cu publicul, cu creatorii, cu personalul, pentru a arăta exact atmosfera spațiului muzeal. Aș dori să văd o reflectare vizuală a sensului expunerilor prezentate. În același timp, muzeul poate fi absolut orice, de la o școală mică la unul de peisaj și parc...
Fotografie tey51
Subiectul 3 „Cartea poștală de epocă” (curator er_anna
)
Oferim crearea unei felicitări antice de orice gen (portret, natură moartă, peisaj). Tema pentru felicitare poate fi Crăciunul și Anul Nou, Paște, Ziua Îndrăgostiților, ziua de naștere, nuntă și alte sărbători. Ne așteptăm la imagini foto amabile, ușor naive în spiritul Carduri de felicitări al XIX-lea - începutul secolelor XX Este permisă o semnătură: o scurtă felicitare tradițională.
Exemple de cărți poștale vechi,
Fotografie katharinaviplab
Tema 4 „Street Art and Man” (curator rațiuni de călcat
)
Artă stradală, artă urbană contemporană - acestea sunt graffiti, instalații sculpturale, postere necomerciale, mici „aruncate” în locuri publice obiecte. Arta stradală nu este doar pentru frumusețea și auto-reprezentarea artistului, nu doar pentru proiectarea spațiului. Cel mai interesant lucru este modul în care o persoană interacționează cu un obiect de artă stradală: s-a oprit, s-a gândit, s-a uitat atent, s-a jucat, a fotografiat, ce emoții trăiește, stochează obiectul sau îl distruge. Sau poate trecătorul însuși devine parte a operei de artă? Fotograful o vede. Fotografiile sunt acceptate nu doar ale obiectelor de artă stradală interesante, ci și ale istoriei interacțiunii oamenilor cu aceste obiecte.
Fotografie faja_dar
Cine poate trimite fotografii: Membrii comunității Dacă încă nu v-ați alăturat comunității noastre, o puteți face oricând, suntem întotdeauna bucuroși să primim noi membri.
Termenul limită pentru realizarea fotografiilor: 12.10.2017 (nu mai târziu de ora 23:59, ora Moscovei, 12 octombrie 2017)
Unde se trimite: Subiectul scrisorii este „Expoziție Foto”, adresa [email protected]
Cerințe foto:
1. Tipul fotografiei (subiect, interior, reportaj, montare): la latitudinea interpretului.
2. Numărul de fotografii: de la 1 la 15
3. Numirea fotografiilor (catalog, broșură, colecție privată etc.): expoziție foto, broșură expoziție foto.
4. Format de ieșire:
Pentru selecție JPEG, de la 800 la 1000 pe partea lungă, raportul de aspect la discreția artistului.
Pentru imprimare TIFF sau JPEG, rezoluție imprimabilă A3
5. Culoare imagine: la latitudinea interpretului
6. Nivel de retușare/prelucrare: este permisă orice fel de prelucrare care îndeplinește cerințele.
7. Cerințe de imagine: Fotografii NU sunt acceptate:
- sub formă de poliptice (diptice, triptice etc.);
- cu rame si passe-partout;
- cu filigrane și semnături. Semnătura este permisă numai pe cărți poștale foto sub forma unui scurt salut tradițional (de exemplu, „Crăciun fericit”, „Crăciun fericit”).
8. Cerințe pentru textul însoțitor
NECESAR indicați în textul care însoțește fotografiile
- Numele autorului (deoarece fotografiile vor fi semnate la expozitie si in caiet, va recomandam sa indicati prenumele si numele)
- Eticheta cu numele în
- Indicați dacă sunteți gata să participați la o expoziție live la Moscova. Mai jos despre condițiile de participare și taxa de înscriere.
OPȚIONAL specifica:
- Din ce tara esti,
- Titlul fotografiei,
- Data filmării, orașul filmării,
- Citat sau o mică explicație la fotografie
9. Opțional: Solicitați tuturor autorilor să trimită un autoportret spre publicare în secțiunea „Autorii noștri”. Puteți atașa autoportretului orice text pe care doriți să-l publicați despre această expoziție.
Prin depunerea lucrărilor la expoziția de fotografii, participantul confirmă că deține drepturi de autor asupra lucrărilor trimise și este de acord ca fotografiile sale să poată fi folosite de organizatori la expoziția foto, în cataloage electronice și tipărite, broșuri publicitare indicând numele autorului pentru informați publicul despre expoziția de fotografii fără a plăti recompense pentru redevențe.
Procedura de pregătire a expoziției:
După colectarea fotografiilor, curatorii le vor selecta pe cele care îndeplinesc cerințele și temele expoziției.
Fotografiile diferiților autori trebuie să fie combinate între ele. Este posibil ca fotografia să fie respinsă inadecvat. caracteristici de calitate, dar pentru că nu se potrivește cu restul. Dacă o fotografie trebuie modificată ușor (de exemplu, decuparea, modificarea raportului de aspect) pentru a fi inclusă în expoziție, curatorul va contacta autorul cu o propunere prin poștă. Pentru a reitera, poate fi necesară o modificare pentru a îmbina mai bine o fotografie dată cu altele, nu pentru a „îmbunătăți” fotografia în sine.
Expoziția va fi amplasată în sala de expoziții colective de expoziții virtuale. Participarea la expoziția virtuală este gratuită.
IMPORTANT: Dacă autorul dorește, fotografiile selectate pentru expoziție pot fi expuse în sala de expoziție din Moscova. Taxa de înregistrare este de 100 de ruble per fotografie. Fondurile sunt folosite pentru a tipări și a încadra fotografia cu un passe-partout. Dacă nu sunt bani deloc, dar vrei să participi, scrie-ne, ne vom gândi la ceva!
Condiții și procedura de participare la o expoziție de fotografie la Moscova:
1. Indicați într-o scrisoare cu fotografii că sunteți gata să participați la o expoziție live.
Aceasta înseamnă că aveți fotografii cu rezoluție mare pentru imprimare A3 și sunteți gata să plătiți taxa de înregistrare.
2. Dacă lucrările dvs. au fost selectate de curator, acesta va discuta cu dvs. prin poștă ce fotografii să imprimați, vă va spune cum să traduceți. Vă rugăm să fiți gata să trimiteți fotografii de înaltă rezoluție și plata prompt, în termen de 2-3 zile.
3. Moderatorii comunității vor pregăti o expunere colectivă pentru deschidere, vor raporta progresul lucrărilor.
Așteptăm fotografiile voastre și sperăm să vă vedem pe dumneavoastră și pe invitații voștri la expoziția noaptea artei!
Pune întrebări în comentariile acestei postări, direct curatorului și tuturor moderatorilor. Vă vom răspunde cu plăcere!
„Expoziția este același produs artistic ca și exponatele care sunt expuse la ea”, crede, care are 12 ani de experiență în Muzeul Kremlinului în spate, precum și organizarea de mari expozitii internationale, în special, deja legendara „Moscova-Berlin” (1995) și „Marea utopie: avangarda rusă 1915-1932” (1992). În cadrul unei prelegeri pentru studenții facultății RMA, Zelfira Ismailovna a vorbit despre cum, în mod ideal, ar trebui să se desfășoare procesul de organizare a unui proiect expozițional.
Despre expozițiile de ieri și azi
„Lucrările de expoziție sunt una dintre cele mai spectaculoase și mai atractive tendințe din viața artistică contemporană. O expoziție este întotdeauna un spectacol. Astăzi, când cerințele publicului sunt în continuă creștere, standardele generale ale proiectelor expoziționale scad treptat. Acest lucru se întâmplă, în primul rând, pentru că muzeele și galeriile se confruntă cu probleme la care nici nu se puteau gândi în urmă cu 20 de ani. Oamenii trebuie să fie atrași activ de expoziții, ceea ce are ca rezultat populism în abordarea prezentării materialului și neglijență în execuție - expozițiile se înlocuiesc foarte repede și sunt pregătite într-un timp foarte scurt. Acum principalul lor concurent este Internetul, care a răsfățat oamenii cu un flux mare de imagini de înaltă calitate, ștergând practic diferența dintre lucrarea originală și imaginea de pe ecran în ochii lor.
Privitorul de astăzi, care vine la expoziție, vrea în primul rând să experimenteze o impresie vie și să citească un anumit mesaj. Prin urmare, dacă mai devreme era suficient să colectezi material rar și necunoscut și a funcționat, acum expoziția ar trebui să înceapă cu o lumină strălucitoare și idee originală, care se va citi în selecția exponatelor, locația acestora, catalogul etc.”
Despre de unde să începi
„Curatorii vin cu expoziții. În Occident, această poziție este una dintre cele mai onorabile. Curatorul de acolo este un rege și un zeu. Dar dacă vorbim despre muzeele rusești, atunci rolul curatorilor este adesea subestimat, iar oamenii în mâinile cărora sunt concentrate resursele administrative ies în prim-plan. Desigur, acum situația se schimbă, dar dacă vorbim despre ceea ce s-a întâmplat acum 20 de ani, când am făcut pentru prima dată un stagiu de lungă durată în SUA, diferența era izbitoare. În muzeele noastre, curatorul este om de stiinta, încărcat cu multă muncă de custodie și administrare în așa măsură încât aproape că nu are timp de creativitate. În America și Europa, cel care vine cu expoziția și cel care o face, este întotdeauna oameni diferiti. Și această diferență se vede clar de administrația muzeului, care știe că cât de interesant și idee noua Expoziția va fi oferită de curator, care va depinde de ce părere se formează despre muzeul în ansamblu.
Ideea curatorului ar trebui să fie întruchipată în text, care va descrie un concept clar al expoziției. Cu acest concept, curatorul merge la conducerea muzeului, care ia decizia finală. Dacă proiectul este aprobat, atunci pe lângă concept, se creează o prezentare colorată, care demonstrează că expoziția va fi semnificativă și zgomotoasă, cu care muzeul merge la sponsor.
Aproape toate expozițiile muzeale sunt sponsorizate. În SUA, pe lângă publicitate, sponsorii beneficiază de scutiri mari de taxe, ceea ce reprezintă un stimulent semnificativ pentru ei. Nu există o lege privind patronajul în Rusia, așa că sponsorii ar trebui tratați cu o atenție specială aici. Ei trebuie iubiți și, cel mai important, apreciați contribuția pe care o aduc la dezvoltarea muzeului. Este important să nu uitați să le plasați bannerele, să-i invitați la vernisaj, să dați ocazia de a scrie un cuvânt de bun venit în catalog etc. Și dacă respecți toate aceste reguli, atunci asta dă rezultate: sponsorii încep să se intereseze cu adevărat de proiectele muzeului.”
Despre principalele articole din bugetul expoziției
„Odată formulat conceptul, este important să se prezinte bugetul preliminar al proiectului. De obicei, include mai multe elemente principale de cheltuieli.
În primul rând, este vorba de transportul și asigurarea operelor de artă, cerințele pentru care au crescut semnificativ în ultimii ani, mai ales când vine vorba de aducerea de exponate din străinătate. Orice defecțiune gravă în acest domeniu îngreunează munca ulterioară cu colegii occidentali. În ceea ce privește asigurarea, aceasta este o mare conversație separată. Există multe nuanțe și limitări atunci când lucrați cu companii de asigurări autohtone, multe dintre acestea se angajează să asigure nu mai mult de 5 milioane de unități convenționale, iar orice altceva este reasigurat de reasigurători de încredere din străinătate. Din păcate, în țara noastră nu există un concept de „garanție de stat” care să înlocuiască asigurarea, ceea ce ne limitează semnificativ capacitățile. Patronatul statului permite muzeelor străine să colecteze exponate sub un singur acoperiș, cu o valoare totală de asigurare de câteva miliarde de unități convenționale.
În al doilea rând, aceasta este crearea designului și instalării expoziției. Astăzi, oamenii sunt uneori mai interesați nu de ceea ce vor vedea, ci de modul în care le va fi prezentat. Și pentru ca noile tehnologii și soluțiile de design intruzive să nu încalce exponatele în sine, ci, dimpotrivă, să dezvăluie esența acestei expoziții, este nevoie de un arhitect expozițional talentat și competent. În Rusia, astfel de oameni care pot gândi spațial și, în același timp, nu pot astupa ideea curatorului și exponatele în sine pot fi numărate pe degete. Din fericire, astăzi muzeele înțeleg deja că expoziția în sine este o operă de artă, așa că invită din ce în ce mai mult designeri și arhitecți străini.”
Cum să organizezi totul
„Cea mai intensă muncă începe atunci când se stabilește componența expoziției și există o estimare preliminară. În Occident, există o profesie de „coordonator/registrar de proiecte expoziționale”. Această persoană, după ce a primit o listă de exponate de la curator, ar trebui să întocmească un apel către participanții la expoziție pe baza conceptului-text, unde relevanța și semnificația acestuia vor fi justificate. Este incredibil punct important, deoarece muzeele și colecțiile private trebuie să fie convinse să trimită exponatele de care aveți nevoie. În Rusia, aceasta, ca orice altceva, se ocupă de curator.
După confirmarea tuturor exponatelor, începe munca minuțioasă la catalog. Una dintre componentele sale importante sunt cererile de drept de reproducere a exponatelor. De foarte multe ori, drepturile de reproducere a operelor nu aparțin muzeelor sau galeriilor în sine, ci asociațiilor internaționale sau autorităților muzeale (cum ar fi, de exemplu, în Franța). Utilizarea acestor imagini în cataloage este monitorizată foarte îndeaproape, mai ales când vine vorba de artiști în viață, sau aceștia. nu au trecut mai mult de 70 de ani de la moartea lor.
Traducerea este importantă. O traducere neglijentă a textelor autorului poate strica foarte mult impresia proiectului expozițional în ansamblu. ÎN ora sovietică a existat o școală excelentă de traducători care a produs specialiști care puteau afirma în mod adecvat esența textului în limba rusă și să nu se înșele în termeni. Astăzi, sunt foarte puțini oameni care pot scrie despre artă și traduce în același timp. Prin urmare, personal prefer să implic traducători de înaltă profesie, care vorbesc fluent rusă sau să implic critici de artă care vorbesc fluent limbi străine.
Este foarte important ca catalogul să aibă un design interesant și o imprimare de înaltă calitate – va fi frumos să-l oferi sponsorilor sau să-l vinzi pe rafturile unui magazin de muzeu.”
Cea mai importantă parte a lucrării expoziționale este pregătirea tuturor documentației contractuale. Angajații trebuie să emită pachete de documente pentru eliberarea exponatelor din muzee. Totodată, condițiile sunt dictate de partea care vă pune la dispoziție opere de artă. În plus, ar trebui să aveți la îndemână rapoarte privind starea clădirii - sisteme de stingere a incendiilor, securitate, precum și o garanție de stat pentru returnarea la timp a exponatelor. În urmă cu aproximativ 20 de ani, acest document a fost ignorat. Dar după ce multe muzee occidentale au fost nevoite să se despartă de lucrările cu privire la care au fost făcute pretenții de către moștenitorii lor. foști proprietari, de la care au fost confiscați sub Hitler, au început să-l trateze cu atenția cuvenită.
Despre relațiile cu mass-media
„Expozițiile sunt cel mai important domeniu al activității muzeului, ceea ce îi creează reputația publică și îl menține în centrul atenției presei. Am învățat cum să lucrez cu jurnaliştii în timpul stagiului meu la Muzeul Guggenheim în anii '90. Nu și-au găsit de lucru și m-au băgat în biroul directorului adjunct pentru lucrări de expoziție. În timpul unei întâlniri importante în legătură cu deschiderea uneia dintre expoziții, când o mie de probleme trebuiau rezolvate în același timp, a primit un telefon și i s-a spus că a venit un jurnalist de la New York Times. Așa că a scăpat totul și l-a dus pe jurnalistă în jurul expoziției timp de două ore. Pentru că reputația expoziției va depinde de ce și în ce publicație scriu despre tine. Și pentru ca presa să scrie corect despre tine, jurnaliștii trebuie să înțeleagă că lucrează cu ei și li se acordă atenția cuvenită., acesta este într-adevăr ceva ce nu trebuie cruțat.
Răspunsuri la întrebările ascultătorilor RMA:
Zelfira Ismailovna și totuși: curatorul ar trebui, în primul rând, să creeze semnificații sau să se gândească de unde să obțină bani pentru proiect?
Personal, fac parte din numărul acelor persoane care se angajează atât în primul cât și în cel de-al doilea. Desigur, în model ideal ar trebui să fie oameni diferiți: curatorul creează semnificații, iar registratorul se ocupă de contracte și de toate lucrările administrative. Dar cel care merge la sponsori ar trebui să ia cu el un curator care va fi mai bun decât alții să fundamenteze și să demonstreze semnificația ideii sale. Dar, în același timp, este întotdeauna bine să știi cum decurge întregul proces, ceea ce oferă o serie de avantaje.
Ar trebui muzeele să plătească banii de sponsorizare?
Nu, expozițiile sunt întotdeauna o poveste pierdută. În plus, nu se așteaptă ca sponsorul să-și returneze investițiile. Aproape niciun muzeu din Rusia nu face bani din proiecte de expoziție. În Occident, acest lucru este posibil dacă există un magazin de muzeu, de unde se comandă anumite produse pentru fiecare expoziție. De obicei, astfel de bunuri diverg cu un bang.
De ce sistemul de creare a magazinelor de muzee nu este dezvoltat în Rusia?
În mare parte din cauza inerției mecanismelor muzeului nostru, unde majoritatea angajaților nu sunt oameni creativi, ci aparatul administrativ. De exemplu, avem o lege care interzice să cheltuiți mai mult de 400.000 pe trimestru pentru achiziționarea de orice altceva decât o licitație, ceea ce face aproape imposibilă comandarea unui produs de calitate de care are nevoie muzeul. În plus, muzeele nu își pot subînchiria localurile. Și pe deasupra, în țara noastră este foarte greu să comanzi producția de ceva pentru bani relativ puțini, iar dacă înființați producția în străinătate, atunci se vor cheltui mulți bani pentru livrare și taxe vamale.
GBOU SPO Colegiul de Servicii Sfera Nr. 32
Muncă independentă despre povestea #5:
Subiect: „Rusia în secolul al XIX-lea”
Am făcut treaba
elev de grup
Gunashov Marat
Verificat de profesor
După istorie
Asamova Irina Alekseevna
Moscova 2013
1. Adresa muzeului…………………………………………………… 3
2. Denumirea muzeului și locația sa……….. 4
2.1.Istoria creării muzeului…………………………………. 5-6
2.2.Scurta descriere expoziții muzeale…………… 7
2.3.Descrierea exponatelor care v-au plăcut………………… 8-12
2.4.Impresia vizitei muzeului………………………… 13
Adresa muzeului.
Muzeul de Istorie de Stat (GIM)
Adresa: 109012, Moscova, Piața Roșie, 1.
Stațiile de metrou Piața Revoluției, Teatralnaya sau Okhotny Ryad.
Numele muzeului și locația acestuia.
Muzeul de Istorie de Stat (GIM) este situat la adresa: 109012, Moscova, Piața Roșie, 1
Direcții: stația de metrou Okhotny Ryad, stația de metrou Piața Revoluției, stația de metrou Teatralnaya.
Istoria creării muzeului.
Fondată prin decret al împăratului Alexandru al II-lea la 21 februarie 1872. într-o clădire special construită de arhitectul Sherwood. La baza expoziției au fost exponatele Expoziției Politehnice din același an. De asemenea, membrii familiei imperiale au donat muzeului colecțiile lor de artă laică și religioasă.
Duma orașului Moscova în aprilie 1874. a alocat teren pentru construirea muzeului din Piața Roșie, unde se aflau anterior clădirea ordinului Zemstvo, prima farmacie din Rusia, un restaurant chinezesc și Universitatea din Moscova. Conform rezultatelor concursului pentru proiectarea clădirii muzeului, proiectul lui V.O. Sherwood și A.A. Semenov a câștigat. Construcția a continuat în perioada 1875-1881. Clădirea a fost realizată în stil rusesc, ca un turn de basm cu corturi și turnulețe.
Proiectul original trebuia să întrupeze imaginea arhitecturală a Rusiei. În acest scop, fragmentele multor clădiri celebre ale Rusiei din secolele XVI-XVII au fost folosite în proiectare.
27 octombrie 1917 lângă clădirea Muzeului de Istorie a avut loc o ciocnire între soldații revoluționari Dvina (foști prizonieri ai închisorii Dvina, unde au fost închiși pentru că au vorbit împotriva războiului și a guvernului provizoriu) și junkerii de la Kremlin. Piața a răsunat de salve și mulți dintre morți au rămas întinși aici. Le este dedicată o placă de pe pereții muzeului.
După Revoluția din octombrie, muzeul a devenit cunoscut sub numele de Muzeul Istoric de Stat al Rusiei. Noile autorități au organizat o comisie specială pentru reorganizarea muzeului și, ca urmare, a existat amenințarea cu sechestrarea unei părți din colecții.
În 1922 Muzeului de Istorie de Stat a fost alăturat Muzeul Vieții Nobile anilor 40, precum și biserici închise și alte clădiri: „Muzeul-Catedrala Sfântul Vasile Preafericitul”, „Muzeul fostului. Biserica georgiană”, „Muzeul Monumentelor Arhitecturale din satul Kolomenskoye”, „Muzeul Mănăstirii Pafnutev-Borovsky”, „Cetatea Genoveză” din orașul Sudak din Crimeea, „Muzeul Mănăstirii Alexandru”, Camerele Romanovului Boieri, „Mănăstirea Novodevichy”.
Din 1928 lucrarea Muzeului de Istorie de Stat a vizat propaganda comunistă. Iar în 1936-1937, în legătură cu deschiderea unei noi expoziții dedicate aniversării a 20 de ani de la Revoluția din octombrie, multe picturi și detalii interioare ale sălilor au fost distruse. În 1935 din turnurile clădirii au dispărut vulturi bicefali și figuri heraldice de lei și unicorni.
În 1986 Muzeul de Istorie de Stat a fost închis pentru reparații majore. Scopul a fost readucerea clădirii la aspectul său istoric și a apărut exact în forma în care a fost proiectată la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Aspectul final al Muzeului de Istorie de Stat a fost restaurat în decembrie 2003, când leii și unicornii s-au întors în turnurile clădirii (vulturii cu două capete au fost returnați în 1997).
Scurtă descriere a expoziției muzeului.
Sala 18.
Această sală a fost dedicată domniei lui Ivan cel Groaznic, motiv pentru care are o înfățișare atât de solemnă și maiestuoasă. Partea centrală a sălii este ocupată de o copie a așa-numitului „Loc Regal” al lui Ivan cel Groaznic, realizat în 1551 pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova, unde se află până în prezent. „Locul Regal” a jucat rolul unui simbol al puterii autocratice a suveranilor ruși. În documentele secolelor XVI-XVII. se numește chiar „tronul”, adică. tron. Pe frunzele ușii ei este plasat textul legendei, care spune cum în secolul al XII-lea. Marele Duce de Kiev Vladimir Monomakh a primit regalii de stat în dar de la împăratul bizantin Constantin Monomakh, printre care se număra și celebra pălărie a lui Monomakh. Trei pereți ai „Locului Regal” sunt decorați cu 12 reliefuri narative care ilustrează această poveste. „Locul Regal” este încoronat de un vultur cu două capete. Acest simbol al puterii mari ducale, adoptat în secolul al XV-lea. Ivan al III-lea, a fost pus pe lucruri princiare, monede, sigilii de stat. De-a lungul timpului, vulturul cu două capete a început să fie perceput ca stema statului rus.
