Iată câteva ipostaze de bază și greșelile comune pe care majoritatea dintre noi le facem.
„Mâinile pe șolduri” este o poziție agresivă. În plus, îți ascunzi mâinile. Arată-ți unghiile și îndreaptă coatele înapoi. Întoarceți puțin capul și aveți o ipostază intrigantă, mai degrabă decât una agresivă.
Nu strângeți talia, deoarece acest lucru va crea riduri în hainele dvs. care vă vor strica aspectul.
Urmăriți poziția mâinilor - evitați brațele încordate sau nenatural de drepte, precum și coatele îndreptate spre fotograf. Nu uitați să vă păstrați încheieturile libere și flexibile.
Atingerea ușoară a feței cu vârful degetelor și menținerea gurii ușor deschise te poate face mai atrăgătoare dacă nu te lași purtat. Nu puneți presiune pe față pentru a evita „efectul de durere de dinți”
Da, mâinile tale ar trebui să fie libere, dar nu ar trebui să atârne cu bice, nu ești un partizan împușcat. Așezați o mână pe talie și întoarceți sau înclinați ușor (puțin!) capul pentru a vă spori frumusețea feței.
Nu-ți bulbuca ochii, pare prea deliberat și nefiresc. Întoarceți ușor capul, deschideți ușor buzele și vă puteți atinge fața - va fi feminin.
Nu-ți miji ochii, nu ești o aluniță. A ta formă naturală ochiul este cel mai frumos.
Nu-ți ascunde fața după mâini. Vezi care este diferența.
Poze frumoase pentru o sedinta foto
Folosește corect accentele mâinilor. Unde sunt mâinile tale, acolo este atenția privitorului. În loc să vă puneți mâinile pe burtă, este mai bine să subliniați frumusețea taliei. Și este bine să-ți arăți umerii și pieptul cu un gest mai deschis.
O privire laterală face buzele tale să pară prea mari. Este mai bine să încerci diferite unghiuri de întoarcere a capului. Și nu uitați să vă uitați la cameră.
Dacă nu ești soția unui șef de trib african și nu ai inele la gât, nu ridica bărbia.
Mâinile tale ar trebui să fie întotdeauna relaxate. Comparați aceste două fotografii și veți vedea de ce.
Când trage înăuntru inaltimea intreaga nu are rost să perturbăm artificial linia verticală naturală. Orice ipostaza in care trebuie sa te straduiesti pentru a-ti mentine echilibrul, fie ca este o ghemuit sau o usoara indoire in lateral, te va face sa arati ca o papusa sparta in fotografie.
Cum să faci fotografii corect? Iată un mic secret pentru poziția pentru fotografii de succes în lungime: curba corpului tău ar trebui să semene cu litera „S”: înfruntă fotograful și mută greutatea corpului pe un picior și pune-l pe celălalt înainte. Nu uitați să vă mențineți brațele relaxate, poziția confortabilă și bărbia ușor sus.
Sa aveti o poza frumoasa!
A face un selfie, ca și a lucra la un autoportret, poate fi numit pe bună dreptate o formă de artă. La urma urmei, a cunoaște lumea începe întotdeauna cu a te cunoaște pe tine însuți. Dacă aveți nevoie urgent de o fotografie frumoasă, dar nu este nimeni prin preajmă care să vă ajute, nu contează. Poți oricând să faci un selfie frumos. Iar pentru asta nu este deloc necesar să ai cel mai recent model de telefon cu cea mai modernă cameră - trebuie doar să urmezi câteva reguli simple.
Oricine poate face un selfie
Recent, întrebarea cum să te fotografiezi frumos a devenit foarte relevantă. Nici o frumusețe nu iese fără telefon mobil ei iau gadgeturi cu ei în orice vacanță sau la un eveniment. Telefoanele mobile sunt echipate cu camere, iar unele modele au două. În același timp camera frontala special conceput pentru ca o fată să-și poată face o poză frumoasă. Cum se face acest lucru va fi discutat în acest articol.
Poziția mâinii
Mâinile sunt o parte a corpului care este lipsită de atenție în mod nedrept atunci când își face selfie-uri. Cu toate acestea, poți da fotografiilor tale o anumită dispoziție dacă experimentezi puțin cu poziția unei mâini pe corp sau pe față. De asemenea, nu uitați că nu ar trebui să existe palme deschise în cadru. Mâinile trebuie îndepărtate numai din lateral. Poziția proastă a mâinii libere vă poate degrada fotografia. La urma urmei, mâinile transmit rigiditate și tensiune. Dacă doriți, puteți lua un obiect în mână - de exemplu, o jucărie sau o floare.
Întoarce capul
Acele fete care se întreabă cum să se fotografieze frumos ar trebui să-și amintească: un selfie creat cu pricepere ar trebui să nu se distingă de o fotografie făcută de un prieten. Nimeni nu va ghici că acesta este un autoportret și nu opera unui fotograf profesionist. În primul rând, trebuie să alegeți unghiul potrivit. Și una dintre cele mai avantajoase opțiuni este capul întors jumătate de tură. În acest fel vă puteți micșora vizual fața și puneți în evidență pomeții ascuțiți. Dacă încercați să faceți fotografii „ca pentru un pașaport”, atunci rezultatul este puțin probabil să vă mulțumească. Camera poate demonstra chiar acele dezavantaje care ar fi invizibile din alte unghiuri.
Deoarece să faci singur o fotografie frumoasă a feței tale este cea mai ușoară sarcină pentru iubitorii de selfie-uri, aici pentru a obține un selfie bun este suficient să urmărești cel mai mult reguli simple. Uneori poți întoarce capul chiar și cu câțiva milimetri în lateral. Acest lucru va fi neobservat, dar va afecta semnificativ percepția fotografiei.
Multe fete sunt interesate de cum să se fotografieze frumos acasă. În orice cadru, atunci când faceți un selfie, este important să respectați regula principală: ochii trebuie să fie exprimați cât mai clar posibil, iar alte părți ale corpului să nu fie distorsionate. Pentru a face acest lucru, trebuie fie să vă întoarceți capul în lateral, fie să ridicați ușor bărbia. Uneori, când îți faci un selfie, nasul tău se dovedește a fi prea mărit. Acest lucru poate fi evitat ținând camera ușor în sus.
Fotografie în picioare
Urmând aceste reguli simple, puteți rezolva întrebarea cum să vă fotografiați frumos acasă. Pozele pentru un selfie, ca și pentru fotografia obișnuită, pot fi foarte diferite - în picioare, întins, așezat, cu accent pe orice suprafață. Una dintre cele mai populare ipostaze este statul în picioare. Singurul lucru despre a face selfie-uri în picioare (ca în majoritatea celorlalte ipostaze) este că trebuie să stai în fața unei oglinzi pentru a le face. Cei care ar dori să facă un selfie în această poziție ar trebui să-și amintească: nu ar trebui să fie o poziție în picioare. Încercați să mențineți toți mușchii corpului într-o poziție relaxată, dar mențineți spatele drept. Dacă nu vrei să arăți mai în vârstă, ar trebui să evitați să vă aplecați spre cameră. Dacă te apropii prea mult de obiectiv, imperfecțiunile pielii pot deveni vizibile în fotografie.
Una dintre cele mai populare poziții în picioare se numește Triumphant. Pentru a o efectua, trebuie să îndoiți brațul deasupra capului și să îndoiți un picior. Pieptul trebuie să fie cât mai strâns posibil și ușor înclinat înainte. O altă ipostază pe care toți iubitorii de selfie-uri le place se numește „Supermodel”. Pentru a-l realiza, trebuie să vă sprijiniți de un copac, de o mașină sau de peretele unei case și să vă încrucișați picioarele. Mâna ta liberă se poate întinde pe perete sau se poate juca cu părul tău. Pentru a face o fotografie în picioare să arate frumos, cel mai bine este să vă concentrați toată greutatea corpului pe un singur picior, imitând în același timp o plimbare calmă.
Cum să-ți fotografiezi frumos picioarele? Faceți o fotografie a picioarelor
Primul lucru de reținut atunci când faci o astfel de fotografie este să porți pantofi drăguți. Ar trebui să se potrivească cât mai bine cu culoarea pielii tale. Puteți prelungi vizual picioarele cu pantofi bej. De asemenea, înainte de a face o fotografie, poți folosi un bronzer - un produs care va da picioarelor tale strălucire și o nuanță frumoasă. O altă modalitate de a vă lungi vizual picioarele este să stați în vârful picioarelor.
Pentru multe fete cărora le place să facă selfie-uri, întrebarea este cum să-ți fotografiezi frumos propriile picioare în timp ce stau întins. Pentru a face fotografia cu adevărat estetică, ar trebui să utilizați sfaturile anterioare - pielea albă este puțin probabil să fie atractivă într-un selfie. Dacă nu aveți bronzer la îndemână, puteți rezolva problema pur și simplu purtând colanti bej. Nu ar trebui să alegeți colanți cu un conținut ridicat de lycra - pentru că atunci picioarele tale vor străluci nefiresc în fotografie. Merită să ne amintim că o fotografie cu picioarele în pantofi va arăta întotdeauna mult mai plăcută din punct de vedere estetic decât fără pantofi sau cizme. Pe lângă bronzer, puteți aplica puțin ulei de corp sau cremă cu particule sidefate pe picioare.
Fă-ți o fotografie lateral
Ne-am uitat la cum să te fotografiezi frumos din diferite unghiuri. Mai rămâne o poză - lateral. Desigur, pentru mulți nu va fi cel mai convenabil, dar este foarte posibil să faceți o fotografie frumoasă folosind o oglindă. Într-un astfel de selfie, silueta arată întotdeauna mai subțire, pliurile de grăsime sunt, de regulă, aproape invizibile, iar fata pare mai înaltă.
Cu toate acestea, din acest unghi, o atenție deosebită trebuie acordată îmbrăcămintei. Ar trebui să aibă dimensiunea potrivită. La urma urmei, dacă hainele sunt strânse, va fi dificil să te miști. Dacă lucrurile sunt prea mari și largi, acest lucru va adăuga greutate.
Pentru a face un selfie bun, trebuie să stai lateral față de oglindă și să încerci să-ți arcuiești spatele în forma literei engleze S. Este mai bine să-ți așezi mâna liberă pe șolduri sau în zona taliei. În această ipostază, greutatea corpului ar trebui să fie distribuită doar pe un picior, iar celălalt să fie cât mai relaxat posibil. De asemenea, dacă ai părul lung și frumos, îl poți arăta într-un selfie. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă aruncați capul pe o parte și să vă plecați puțin capul.
Selfie într-o rochie
Astfel de fotografii devin întotdeauna foarte feminine și frumoase. Indiferent de lungimea sau culoarea rochiei, fotografiile tale vor fi pline de energie pozitivă. Când faceți un astfel de selfie, merită să ne amintim că hainele ar trebui să fie combinate cu mediul extern. De exemplu, dacă purtați o rochie de seară, atunci să faceți o fotografie pe fundalul bucătăriei nu va fi pe deplin potrivită. Trebuie să stai drept, să pui mâna liberă pe talie sau să o folosești pentru a muta tivul rochiei. Dacă trebuie să-ți arăți silueta cu un selfie, atunci ar trebui să alegi o rochie strânsă și să stai lateral față de oglindă.
Ce trebuie evitat
Să ne uităm la câteva reguli fără de care este imposibil să te fotografiezi frumos. De îndată ce unele doamne uită de acestea principii elementare, fotografiile lor nu ies atât de plăcute din punct de vedere estetic pe cât ar putea fi.
- În primul rând, nu ar trebui să vă faceți buzele „înclinate” - arată nenatural și poate fi neplăcut pentru mulți vizitatori ai paginii dvs. de pe rețelele sociale.
- De asemenea, fetele nu ar trebui să facă poze din punctele joase - este mai bine să țineți camera mai sus. Fotografiile cu unghi mic sunt mai potrivite pentru bărbați.
- De asemenea, nu retușați fotografii folosind albastru, violet, roșu și alte nuanțe. De regulă, acest lucru se face folosind plugin-uri speciale. Dar toate aceste culori au fost folosite înainte fotografi profesionisti ca parodii ale operelor clasice.
- Deoarece este aproape imposibil să faci o poză frumoasă cu tine pe telefon într-o cameră întunecată, ar trebui să alegi locuri mai iluminate pentru selfie-uri. Ar trebui să evitați să faceți selfie-uri în orice cameră întunecată sau locuri întunecate în aer liber. Indiferent de cât de de înaltă calitate sunt camerele, acestea pot strica fotografiile în locuri întunecate.
Acest articol este destinat în primul rând celor care au venit pentru prima dată pe site cu dorința de a învăța cum să facă fotografii. Acesta va acționa ca un ghid pentru restul materialelor site-ului, cărora ar trebui să le acordați atenție dacă decideți brusc să vă „îmbunătățiți” abilitățile de fotografie.
Înainte de a învăța să faci fotografii, trebuie să te decizi singur - de ce am nevoie de asta și cât de adânc sunt gata să mă scufund în ea? Probabil că toată lumea a văzut o caricatură similară a diagramei evoluției umane:
Imagine de pe internet
Uneori, această imagine trasează o linie între un fotograf cu un telefon mobil și un fotograf cu un trepied și legenda „unii oameni ar trebui să se oprească aici”.
Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. De-a lungul celor 10 ani de existență, acest articol și-a schimbat conținutul cu aproape 100%! Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-un punct de cotitură, când fotografia s-a transformat din rezerva profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby universal. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă viata de zi cu zi. Probabil că deja ghiciți că vorbim despre fotografia mobilă. Pe de o parte, este foarte mișto, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită atractiei sale în masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane (dacă nu miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri și alte prostii sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc spectatorul - „stelele Instagram” câștigă milioane de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Pur și simplu pentru că fotografiile lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Este cam același lucru cu a compara două tipuri de muzică - pop și, să zicem, jazz.
Să revenim încă o dată la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă o faci doar pentru că este „la modă” sau „prestigioasă” - nu te deranja. Această modă va trece în curând. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!
Un pic de teorie plictisitoare
În primul rând, este de remarcat faptul că fotografia constă din două părți indisolubil legate - creativă și tehnică.
Partea creativă vine din imaginația și viziunea ta asupra intrigii. Înțelegerea lui vine odată cu experiența. Acest lucru poate fi considerat și noroc fotografic - cu cât fotograful este mai experimentat, cu atât este mai des „norocos” cu subiectul și condițiile de fotografiere. Când mi-am început calea creativă, m-am uitat la lucrările autorilor avansați pe photosight.ru și le-am perceput ca pe un fel de magie. Am trecut recent în revistă lista lucrărilor selectate și mi-am dat seama că nu există magie în ele, doar multă experiență și mult noroc :)
Partea tehnică este o secvență de apăsare a butoanelor, selectarea unui mod, setarea parametrilor de fotografiere pentru a realiza o idee creativă. Proporția poate fi creativă și partea tehnica poate fi diferit și depinde doar de decizia dvs. - în ce cameră veți face poze, în ce mod (auto sau), în ce format (), o veți face mai târziu sau o veți lăsa așa?
A învăța să faci fotografii înseamnă să înveți să combini părțile creative și tehnice în proporții optime. Nu este deloc necesar să fotografiați totul în modul manual (vom lăsa acest lucru în seama adepților „vechii școli”), este suficient să cunoașteți caracteristicile camerei dvs. și să le puteți utiliza în conformitate cu condițiile de fotografiere . Când vedem un tablou frumos, nu contează absolut nicio diferență pentru noi cum a ținut artistul pensula, cum a amestecat vopselele sau cât de înalt era șevalet. La fel este și în fotografie. Principalul lucru este rezultatul, iar modul în care a fost obținut este complet indiferent pentru privitor.
Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?
Dacă vrei cu adevărat să înveți fotografia, ai nevoie de un aparat foto, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să aibă lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt concepute conceptual pentru fotografiere automată, chiar dacă au unele setări manuale. Când încerci să înveți fotografia folosind un smartphone, îți vei da seama foarte repede că ai lovit tavanul - pt dezvoltare ulterioară capacitățile sale foto nu sunt suficiente. Posibilitățile creative ale oricărei camere cu obiective interschimbabile sunt practic nelimitate.
Pentru a învăța fotografia, nu este deloc necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. În zilele noastre, tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați.
Acum despre camerele în sine (mai precis, despre „carcase”). Nu are rost să urmărim cele mai noi modele. Sunt scumpe și, de obicei, nu au avantaje mari față de camerele modelului anterior. Singurul lucru care poate încuraja o persoană rezonabilă să plătească în exces pentru noutăți sunt unele actualizări radicale, de exemplu, o matrice de nouă generație. În majoritatea celorlalte cazuri, inovațiile în fotografie au o relație foarte indirectă. De exemplu, numărul de senzori de focalizare a crescut cu 5%, au fost adăugate controlul Wi-Fi, un senzor GPS și un ecran tactil rezoluție ultra înaltă. Nu are sens să plătești cu 20% mai mult pentru astfel de inovații față de modelul anterior. Nu susțin cumpărarea de „lucruri vechi”, dar vă recomand să luați o abordare mai sobră pentru a alege între un produs nou și o cameră de generație anterioară. Prețurile pentru produsele noi pot fi nerezonabil de mari, în timp ce numărul de inovații cu adevărat utile poate să nu fie atât de mare.
Vă prezentăm funcțiile de bază ale camerei
Este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, nu este întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină necesitatea de a studia locația și scopul principalelor controale. De regulă, nu există atât de multe comenzi - un selector de mod, una sau două roți pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, comenzi de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator pentru a configura lucruri precum stilul imaginii. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp nu ar trebui să existe un singur element de neînțeles în meniul camerei pentru tine.
Cunoașterea expoziției
A sosit momentul să ridicați camera și să încercați să descrieți ceva cu ea. Mai întâi, activați modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile din anumite motive se dovedesc a fi prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate.
Este timpul să facem cunoștință cu așa ceva ca. Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul funcționării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, iar fotografiile prea întunecate sunt numite subexpuse. Puteți regla manual nivelul de expunere, dar acest lucru nu se poate face în modul automat. Pentru a putea „lumina în sus sau în jos”, trebuie să intri în modul P (expunere programată).
Modul de expunere programat
Acesta este cel mai simplu mod „creativ”, care combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să introduceți corecții în funcționarea mașinii - pentru a face fotografii forțat mai deschise sau mai întunecate. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii. Compensarea expunerii este de obicei folosită atunci când scena este dominată de obiecte luminoase sau întunecate. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul apare mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm în cadru mai mult pământ- cerul se luminează, uneori chiar devine alb. Compensarea expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care se deplasează dincolo de granițele negru absolut și alb absolut.
Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb și puteți controla blițul. Acest mod este convenabil deoarece necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar în același timp poate oferi rezultate mult mai bune decât modul complet automat.
Ce este rezistența?
Oricât de bun și convenabil ar fi, din păcate, nu ne permite întotdeauna să obținem rezultatul la care ne așteptam. Un exemplu izbitor este împușcarea cu obiecte în mișcare. Încearcă să ieși afară să fotografiezi mașinile care trec. Într-o zi însorită strălucitoare, acest lucru va funcționa cel mai probabil, dar de îndată ce soarele trece în spatele unui nor, mașinile se vor dovedi ușor murdare. Mai mult, cu cât este mai puțină lumină, cu atât această neclaritate va fi mai puternică. De ce se întâmplă asta?
Fotografia este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului au timp să se miște și să apară ușor neclare în fotografie. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.
Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.
Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Este suficient viteză scurtă a obturatorului, în care conducerea mașinilor și pietonii care merg pe jos vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mișcarea mai rapidă poate fi înghețată.
Dacă creșteți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 dintr-o secundă, pietonii vor rămâne în continuare liberi, dar mașinile vor fi vizibil neclare Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare crește mâna fotografului tremurând și este recomandat să montați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).
Fotografiile de noapte sunt realizate cu expuneri foarte lungi de câteva secunde și chiar minute. Aici nu se mai poate face fără trepied.
Pentru a putea bloca viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. În plus față de o viteză fixă a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.
Ce este o diafragma?
Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.
Diafragmă- aceasta este „pupila” lentilei, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această gaură a diafragmei este mai îngustă, cu atât este mai mare DOF- adâncimea spațiului cu imagini clare Aperture este desemnată printr-un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne puteți selecta valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.
Cu cât numărul de deschidere este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. O adâncime mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât primul plan, cât și fundalul. Peisajele sunt fotografiate de obicei cu o deschidere de 8 sau mai mare.
Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.
Scopul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că obiectivul kit-ului de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la distanța focală „portret” de 55 mm nu va fi posibil să deschidem diafragma mai mare de 5,6 - începem să ne gândim despre un prim rapid (de exemplu, 50mm 1.4), astfel încât să obțineți un rezultat ca acesta:
adâncime mică de câmp - mod grozav treceți atenția privitorului de la fundalul colorat la obiectul principal.
Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În acest caz, îi spui dispozitivului cu ce diafragmă vrei să faci poze, iar acesta selectează toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.
Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât numărul diafragmei este mai mare, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă mai puțină lumină decât una deschisă).
Ce este sensibilitatea ISO?
Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de iluminare slabă. Prezența/absența ondulațiilor în fotografii este determinată de următorul parametru: Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de sensibilitate al matricei la lumină. Este desemnat prin unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.
Când fotografiați la sensibilitate minimă (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mare a obturatorului. Cu o iluminare bună, de exemplu, afară în timpul zilei, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu se va mai putea fotografia la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 de secundă și riscul este foarte mare " se mișcă„, numită așa din cauza tremurului mâinilor.
Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o viteză mare de expunere pe un trepied:
Vă rugăm să rețineți că perturbarea de pe râu a fost încețoșată în mișcare și părea că nu era gheață pe râu. Dar practic nu există zgomot în fotografie.
Pentru a evita tremuratul în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați . Când fotografiați pe un trepied cu o viteză mare de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un impact direct asupra nivelurilor de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât fotografia va fi mai luminoasă la o viteză de expunere și o diafragmă fixe.
Mai jos este un exemplu de fotografie realizată la ISO6400 seara târziu, în aer liber, fără trepied:
Chiar și la dimensiunea web se observă că fotografia este destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând unei fotografii un aspect de „film”.
Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO
Deci, așa cum probabil ați ghicit deja, nivelul de expunere este influențat de trei parametri - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interconectați.
- daca deschidem diafragma cu 1 pas, viteza obturatorului se reduce cu 1 pas
- daca deschidem diafragma cu 1 pas, sensibilitatea scade cu un pas
- daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas
Modul manual
În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm ferm nivelul de expunere și să nu permitem camerei să acționeze singură. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când în cadru există mai mult sau mai puțin cer.
Convenabil atunci când fotografiați în aceleași condiții, de exemplu, când vă plimbați prin oraș pe vreme însorită. L-am ajustat o dată și am avut același nivel de expunere în toate fotografiile. Neplăcerile în modul manual încep atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem, de exemplu, într-o cafenea de pe stradă și filmăm acolo pe setările „stradă”, fotografiile vor deveni prea întunecate, deoarece în cafenea este mai puțină lumină.
Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menținerea unui nivel de expunere constant. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Dacă am prins un obiect mare întunecat în cadru, am iluminat cerul. Și invers, dacă cadrul este dominat de obiecte ușoare, umbrele se estompează în întuneric. Lipirea unei astfel de panorame este o durere în fund! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.
Rezultatul este că la lipire nu vor exista „pași” în luminozitate între cadre, care pot apărea la fotografierea în orice alt mod.
În general, mulți fotografi experimentați și profesori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au dreptate într-un fel - când fotografiați în modul manual, aveți control complet asupra procesului de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru una dată dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de funcționare în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)
În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, deosebit de convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți oameni o fac cu viclenie - în modul M fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși selectorul de mod este setat pe M, fotografierea este departe de a fi realizată în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri în limite enorme.
Zoom și distanță focală
Aceasta este o caracteristică care determină unghiul câmpului vizual al lentilei. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât este mai larg unghiul pe care îl acoperă obiectivul, cu atât distanța focală este mai mare, cu atât efectul său este mai asemănător cu o lunetă.
Adesea, conceptul de „distanță focală” în viața de zi cu zi este înlocuit cu „zoom”. Acest lucru este greșit, deoarece zoom-ul este doar un factor de schimbare distanta focala. Dacă distanța focală maximă este împărțită la minim, obținem factorul de zoom.
Distanța focală se măsoară în milimetri. Acum răspândită a primit termenul de „distanță focală echivalentă”, este folosit pentru camerele cu factor de decupare, dintre care majoritatea. Scopul său este de a estima unghiul de acoperire al unei anumite combinații de lentile/matrice și de a le aduce la un echivalent cadru întreg. Formula este simplă:
EFR = FR * Kf
FR este distanța focală reală, CF (factor de tăiere) este un coeficient care arată de câte ori matricea acestui dispozitiv este mai mică decât una cu cadru întreg (36*24 mm).
Astfel, distanța focală echivalentă a unui obiectiv de 18-55 mm pe un crop de 1,5 ar fi de 27-82 mm. Mai jos este o listă exemplu de setări ale distanței focale. Voi scrie în echivalent cadru întreg. Dacă aveți o cameră cu factor de decupare, pur și simplu împărțiți aceste numere la factorul de decupare pentru a obține distanța focală reală pe care trebuie să o setați pentru obiectiv.
- 24 mm sau mai puțin- „unghi larg”. Unghiul de acoperire vă permite să capturați un sector destul de mare de spațiu în cadru. Acest lucru vă permite să transmiteți bine adâncimea cadrului și distribuția planurilor. 24mm se caracterizează printr-un efect de perspectivă pronunțat, care tinde să distorsioneze proporțiile obiectelor de la marginile cadrului. Adesea pare impresionant.
Este mai bine să nu fotografiați portrete de grup la 24 mm, deoarece oamenii de la capătul extrem pot ajunge să aibă capete ușor alungite în diagonală. Focale de 24 mm și mai scurte sunt bune pentru peisajele în care predomină cerul și apa.
- 35 mm- „focalizare scurtă”. Bun și pentru peisaje, precum și pentru a împușca oameni pe fundalul unui peisaj. Unghiul de acoperire este destul de larg, dar perspectiva este mai puțin pronunțată. La 35 mm puteți înregistra portrete și portrete în lungime completă într-un cadru.
- 50 mm- „lentila normală”. Distanța focală este în principal pentru fotografierea persoanelor nu foarte aproape. Singur, portret de grup, „fotografie de stradă”. Perspectiva corespunde aproximativ cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi. Puteți fotografia un peisaj, dar nu orice peisaj - unghiul câmpului vizual nu mai este atât de mare și nu vă permite să transmiteți adâncimea și spațiul.
- 85-100 mm- „pictor portret”. Obiectivul de 85-100 mm este potrivit pentru fotografierea portretelor de până la talie și mai mari, cu un cadru predominant vertical. Poza cea mai interesantă poate fi obținută lentile rapide cu o lungime focală fixă, de exemplu, 85 mm F:1,8. Când fotografiați cu o deschidere deschisă, obiectivul optzeci și cinci estompează foarte bine fundalul, subliniind astfel subiectul principal. Pentru alte genuri, un obiectiv de 85 mm, dacă este potrivit, este o întindere. Este aproape imposibil să fotografiați peisaje în interior, cea mai mare parte a interiorului este în afara câmpului său vizual.
- 135 mm- „portretrie de aproape”. O distanță focală pentru portrete de aproape în care fața ocupă cea mai mare parte a cadrului. Așa-numitul portret de aproape.
- 200 mm sau mai mult- „teleobiectiv”. Vă permite să fotografiați în prim-plan obiecte îndepărtate. O ciocănitoare pe un trunchi de copac, un căprior la o groapă de apă, un fotbalist cu o minge în mijlocul terenului. Nu e rău pentru a face fotografii în prim plan ale obiectelor mici - de exemplu, o floare într-un pat de flori. Efectul de perspectivă este practic absent. Este mai bine să nu folosiți astfel de lentile pentru portrete, deoarece fețele apar vizual mai largi și mai plate. Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la o distanță focală de 600 mm - practic nu există nicio perspectivă. Obiecte apropiate și îndepărtate pe aceeași scară:
Distanța focală (reală!), pe lângă scara imaginii, afectează adâncimea de câmp a spațiului imagine (împreună cu diafragma). Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică și, în consecință, neclaritatea de fundal este mai puternică. Acesta este un alt motiv pentru a nu folosi un obiectiv cu unghi larg pentru portrete dacă doriți ca fundal să fie estompat. Aici se află răspunsul și întrebarea - de ce „” și smartphone-urile nu estompează bine fundalul în portrete. Distanța lor focală reală este de câteva ori mai mică decât cea a camerelor SLR și de sistem (fără oglindă).
Compoziția în fotografie
Acum că suntem înăuntru schiță generală După ce ne-am ocupat de partea tehnică, este timpul să vorbim despre compoziție. Pe scurt, compoziția în fotografie este aranjarea și interacțiunea relativă a obiectelor și a surselor de lumină în cadru, datorită cărora opera fotografică arată armonioasă și completă. Sunt destul de multe reguli, le voi enumera pe principalele, cele care trebuie învățate mai întâi.
Lumina este cel mai important mediu vizual al tău. În funcție de unghiul la care lumina lovește un obiect, acesta poate arăta complet diferit. Desenul alb-negru este practic singura modalitate de a transmite volum într-o fotografie. Lumina frontală (bliț, soarele în spate) ascunde volumul, obiectele arată plate. Dacă sursa de lumină este deplasată ușor în lateral, este mai bine să apară un joc de lumini și umbre. Lumina contra (din spate) face imaginile contrastante și dramatice, dar mai întâi trebuie să înveți cum să lucrezi cu o astfel de lumină.
Nu încercați să încadrați totul în cadru în același timp, fotografiați doar esența. Când fotografiați ceva în prim-plan, fiți cu ochii pe fundal - adesea există obiecte nedorite în el. Stalpi, semafoare, coșuri de gunoiși altele asemenea - toate aceste obiecte inutile blochează compoziția și distrag atenția, ele sunt numite „coș de gunoi foto”.
Nu așezați subiectul principal în centrul cadrului, mișcați-l ușor în lateral. Lăsați mai mult spațiu în cadru în direcția în care „se uită” subiectul principal. Încercați dacă este posibil opțiuni diferite, alege cel mai bun.
„Mărire” și „apropiați-vă” nu sunt același lucru. Zoom-ul mărește distanța focală a obiectivului, drept urmare fundalul este întins și neclar - acest lucru este bun pentru un portret (în limite rezonabile).
Facem portretul de la nivelul ochilor modelului de la o distanță de cel puțin 2 metri. Lipsa de scară prin creșterea distanței focale (zoom zoom). Dacă fotografiem copii, nu trebuie să o facem de la înălțimea noastră, vom obține un portret pe fundalul podelei, asfaltului sau ierbii. Aşezaţi-vă!
Încercați să nu faceți un portret dintr-un unghi frontal (ca un pașaport). Întoarcerea feței modelului către sursa principală de lumină este întotdeauna benefică. Puteți încerca și alte unghiuri. Principalul lucru este lumina!
Profitați la maximum de lumina naturală - este mai artistică și mai plină de viață decât iluminarea cu blitz. Amintiți-vă că o fereastră este o sursă excelentă de lumină difuză, aproape un softbox. Folosind perdele și tul, puteți modifica intensitatea luminii și moliciunea acesteia. Cu cât modelul este mai aproape de fereastră, cu atât iluminarea este mai contrastantă.
Când fotografiați „în mulțime”, un punct de fotografiere înalt, când aparatul foto este ținut cu brațele întinse, este aproape întotdeauna avantajos. Unii fotografi folosesc chiar și o scară.
Încercați să nu lăsați linia orizontului să taie cadrul în două jumătăți egale. Dacă există mai mult interes în prim-plan, plasați orizontul la un nivel de aproximativ 2/3 față de marginea de jos (sol - 2/3, cer - 1/3), dacă în fundal - în consecință, la un nivel de 1 /3 (sol - 1/3, cer - 2/3). Aceasta se mai numește și „regula treimii”. Dacă nu puteți atașa obiecte cheie la „treți”, plasați-le simetric unul față de celălalt față de centru:
A procesa sau a nu procesa?
Pentru mulți, acesta este un punct dureros - dacă o fotografie procesată în Photoshop este considerată „în direct” și „real”. În această opinie, oamenii sunt împărțiți în două tabere - unii sunt categoric împotriva procesării, alții - pentru faptul că nu este nimic în neregulă cu prelucrarea fotografiilor. Părerea mea personală despre procesare este următoarea:
- Orice fotograf ar trebui să aibă cel puțin abilități de bază de procesare a fotografiilor - corectați orizontul, încadrați, acoperiți o bucată de praf pe matrice, reglați nivelul de expunere, balansul de alb.
- Învață să faci fotografii în așa fel încât să nu fie nevoie să le editezi mai târziu. Acest lucru economisește mult timp!
- Dacă inițial imaginea a ieșit bine, gândiți-vă de o sută de ori înainte de a o „îmbunătăți” într-un fel programatic.
- Conversia unei fotografii în alb-negru, tonifierea, granularea și utilizarea filtrelor nu o face automat artistică, dar există șansa ca aceasta să cadă în prost gust.
- Când procesați o fotografie, trebuie să știți ce doriți să obțineți. Nu este nevoie să faceți procesare de dragul prelucrării.
- Explorați capacitățile programelor pe care le utilizați. Probabil că există funcții despre care nu le cunoașteți, care vă vor permite să obțineți rezultate mai rapid și mai bine.
- Nu vă lăsați duși de corecția culorilor fără un monitor calibrat de înaltă calitate. Doar pentru că o imagine arată bine pe ecranul laptopului tău nu înseamnă că va arăta bine pe alte ecrane sau atunci când este imprimată.
- Fotografia editată trebuie lăsată să se odihnească. Înainte de a-l publica și de a-l trimite la tipărire, lăsați-l câteva zile, apoi priviți-l cu ochi proaspeți - este foarte posibil să doriți să schimbați foarte mult.
Concluzie
Sper că înțelegeți că nu veți putea învăța fotografia citind un articol. Da, eu, de fapt, nu mi-am stabilit un astfel de obiectiv - să „expunem” tot ceea ce știu în el. Scopul articolului este de a vorbi pe scurt despre adevărurile simple ale fotografiei, fără a intra în subtilități și detalii, ci pur și simplu să ridice vălul. Am încercat să scriu într-o formă condensată și limbaj accesibil, dar chiar și în ciuda acestui fapt, articolul s-a dovedit a fi destul de voluminos - și acesta este doar vârful aisbergului!
Dacă sunteți interesat de un studiu mai profund al subiectului, vă pot oferi materiale plătite despre fotografie. Sunt prezentate sub formă cărți electronice V format PDF. Puteți vedea lista lor și versiunile de încercare aici -.
Tehnica nu este nouă, dar poate fi reîmprospătată. nu numai în oglinzi, ci și în alte suprafețe reflectorizante: vitrine, uși, apă și ochelarii unui prieten căscat. Este mai bine să opriți blițul, altfel s-ar putea să vă eclipseze.
Fă o fotografie cu umbra ta
Peisajele și obiectivele turistice fără oameni sunt plictisitoare! Adaugă-ți umbra la ele - și acum ai o fotografie cu caracter. De asemenea, neajunsurile tale nu sunt vizibile în umbră și îți poți prezenta silueta într-o lumină favorabilă sau amuzantă.
Folosește un trepied sau un selfie stick
Daca nu ai trepied, poti folosi orice suprafata potrivita pentru a-ti monta telefonul sau camera. Principalul lucru este că nu este furat de escrocii inteligenți în timp ce pozezi cu plăcere. Problemele cu un selfie stick sunt mai puține și, din fericire, trecătorii nu mai sunt atât de surprinși să reacționeze la o persoană cu un astfel de dispozitiv.
Faceți poze cu lucrurile în mâinile voastre
În acest fel, vei adăuga și o notă emoționantă fotografiei. În plus, dimensiunea obiectului va fi clară, adică fotografia se va dovedi a fi mai informativă și, prin urmare, mai interesantă.
Există situații în care avem nevoie urgent să trimitem cuiva fotografia noastră și începem să ne gândim, .
Când există cineva în apropiere care vă poate face fotografia, buna poza se poate face cu o cameră profesională, sau o cameră obișnuită, și chiar telefon mobil. Dar dacă în momentul cel mai necesar ești singur, trebuie să te poți fotografia frumos pe cont propriu.
Calitatea fotografiilor și secretele creării lor vor depinde de ce dispozitiv aveți.
Aşa, Cum să faci o fotografie frumoasă cu tine dacă ai la dispoziție o cameră de filmat sau o cameră pentru telefonul mobil:
1. faceți poze într-un loc bine luminat;
2. în timpul orelor de zi, faceți poze stând cu fața la fereastră - lumina zilei vă va uniformiza nuanța pielii și vă va face fața să strălucească;
3. Folosiți un pervaz, rafturi, scaune ca trepied.
Cum să faci o fotografie cu tine dacă ai o cameră semi-profesională sau profesională:
1. selectați fundal frumos, setați un cronometru și începeți ședința foto;
2. Dacă intenționați să faceți o fotografie portret, plasați camera la nivelul ochilor. Nu măriți prea mult, astfel de echipamente vor arăta chiar și cele mai mici imperfecțiuni ale pielii;
3. Nu utilizați blițul în fața suprafețelor lăcuite, oglinzilor sau lucioase.
Unele sfaturi utile cum să faci o fotografie cu tine:
Nu vă lăsați capul în jos și nu-l ridicați prea sus. Privind în lentilă, înclină ușor capul și zâmbește;
- evitați îmbrăcămintea de culoarea cărnii pentru a nu apărea goală atunci când fotografiați portrete;
- machiaza-ti cu care iti place;
- face număr mare rame pentru a-l alege pe cel mai bun;
- alegeți un fundal frumos, neted. Să fie mai bine să ai un perete simplu decât un covor multicolor sau perdele colorate;
- instalați un program de editare foto.
Pentru a te fotografia frumos, ai nevoie de puțină pregătire:
Pentru a evita umflarea, nu bea multe lichide cu o zi înainte de ședința foto și minimizați aportul de sare. Puteți lua un diuretic;
- efectuați corectarea sprâncenelor în prealabil;
- uniformizează-ți cu atenție tonul feței;
- nu utilizați produse mov sau strălucitoare în machiaj - fotografiile nu vor avea succes. Purtați un machiaj mai luminos decât de obicei.
Sfaturi pentru alegerea hainelor și accesoriilor pentru fotografii de succes:
Nu combina mai mult de 3 culori in haine;
- limiteaza-te la unul sau doua accesorii stilate;
- nu amestecați stiluri în îmbrăcăminte.
Pentru a vă fotografia acasă, experimentați cu ipostaze - uitați-vă la fotografii de succes ale altor oameni. Fotografii interesante se obțin când stai pe jumătate întors, cu capul ușor înclinat. Încercați să nu faceți fotografii integrale - fața se va dovedi „plată” și asimetrică. Este mai bine să trageți o față largă de sus și una îngustă și lungă - ușor de jos.
Experimentează mai mult, fii atent la fotografiile pe care le vezi adesea rețelele sociale a determina cum să-ți faci o poză frumoasă.