Astăzi vom învăța cum să procesăm un portret masculin în Photoshop. Bărbaților nu le plac lucrurile pline de farmec despre propriile fotografii, dar uneori nu le deranjează ca portretele lor să fie tratate cu stil. Deschideți imaginea (exemplu) în Photoshop. Pregătim pielea: folosind instrumentele „Patch” eliminăm defectele pielii, iar instrumentul „Blur” o face mai netedă.
Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație și reduceți saturația.
Creați un strat de ajustare a luminozității/contrastului și creșteți luminozitatea.
Să revenim la stratul de imagine. Accesați fila „Filtru” - „Imitație” - „Pictură în ulei”.
Accesați fila „Filtru” – „Sharpening” – „Smart Sharpening”.
Accesați fila „Filtru” - „Imitație” - „Margini conturate”.
Pe deasupra tuturor straturilor, creați straturi noi și în ele, folosind o perie moale pentru a se potrivi cu culoarea zonelor de piele, desenați un duplicat al pielii.
Reveniți la stratul de imagine și adăugați o mască de strat. Într-o mască de strat, utilizați o perie moale, neagră, cu diametru mare pentru a ascunde fundalul.
Eliminați vizibilitatea din fundal. Stăm deasupra tuturor straturilor și folosim „Zona dreptunghiulară” pentru a contura întreaga imagine. Accesați fila „Editare” - „Copiați datele combinate” - „Lipiți”. Accesați fila „Filtru” - „Imitație” - „Pictură în ulei”.
Schimbați modul de amestecare la „Ecran”.
Creați un nou strat sub stratul de imagine. Pe bara de instrumente, setați culoarea #b8b3aa în pătratul de sus și negru în pătratul de jos. Umpleți stratul cu un tip „Gradient” „Din prim plan în fundal”.
Creați un nou strat deasupra tuturor straturilor și pictați peste marginea imaginii cu o pensulă moale cu culoarea #b8b3aa.
Din nou, recurgem la funcția „Copiere datele combinate”. Creați două astfel de straturi: stratul nr. 1 și stratul nr. 2.
Pentru stratul nr. 1, accesați fila „Filtru” - „Sharpening” - „Unsharpening”.
Articolul descrie întreaga cale de procesare a fotografiilor, inclusiv analiza imaginii, lucrul cu Liquify, utilizarea straturilor, Dodge & Burn, corecția culorilor și clarificarea finală.
Materialul este conceput pentru utilizatorii care sunt familiarizați cu Photoshop și anume: știu să schimbe modurile de amestecare a straturilor; amintiți-vă unde se află filtrele standard ale programului și cum funcționează aproximativ aceste filtre; ghiciți unde să găsiți și cum să aplicați straturi de ajustare. Dacă este posibil, numele rusificate ale unor instrumente și moduri de amestecare vor fi duplicate în engleză.
Articolul descrie procesul de retuşare folosind instrumente şi metode care mi se par convenabile şi optime. în acest moment, dar asta, desigur, nu înseamnă că metoda descrisă este cea mai corectă. Și încă o adăugare: aceasta este mai mult despre logica procesului decât despre o descriere a valorilor exacte ale periei și ale parametrilor instrumentului, deoarece este dificil să utilizați setări specifice în muncă: este mai important să înțelegeți pur și simplu ce necesită să se facă în fiecare caz individual și la fiecare etapă de lucru. Să luăm acest portret al unei fete ca exemplu de procesare.
Principiile retușării portretelor
Este indicat să încercați să folosiți cadre care inițial au succes în execuția lor (compoziție, iluminare etc.). Dacă sunteți un fotograf începător și nu știți încă cum să faceți fotografii la nivelul necesar pentru retușarea de înaltă calitate sau un retușator începător care nu are acces la materiale de înaltă calitate, asigurați-vă că căutați surse potrivite pentru instruire despre Internet și puneți-vă mâna și ochii pe munca bună.
Principiul de bază al procesării care trebuie urmat: retușarea este necesară pentru a face un cadru bun mai expresiv, și nu pentru a redesena și a reface o imagine de la zero care inițial nu este bună. Al doilea principiu decurge din primul principiu: nu exagera. Dacă am ales deja un cadru de înaltă calitate pentru lucru, atunci acesta nu poate fi refăcut la nesfârșit. Uneori este mai bine să faci puțin mai puțin decât să schimbi complet imaginea.
Câteva cuvinte despre conversie.
Înainte de a deschide o imagine în Photoshop, este adesea necesar să preprocesați fișierul brut într-unul dintre convertoare. Valoarea implicită este Adobe Camera Raw (ACR pe scurt). Acolo putem corecta imediat expunerea, balansul de alb, contrastul imaginii și alți indicatori. Așa arătau setările mele în ACR.
Specificul pregătirii unei imagini pentru procesare în Photoshop este un subiect separat de discuție, așa că voi reține doar că scopul meu principal atunci când convertesc fotografia a fost să dezvălui cât mai multe detalii posibil pe piele, mutând expunerea și evidențierea glisoarelor la stânga și umbrele la dreapta, pentru a reduce contrastul general al fotografiilor. În plus, acolo, în Adobe Camera Raw, am schimbat balansul de alb la o culoare mai puțin galbenă, iar folosind fila curbe am adăugat o nuanță roșiatică umbrelor. Ultimele manipulări sunt complet opționale la începutul lucrării, deoarece unii oameni preferă să facă corectarea culorilor după retușarea tehnică, dar pentru mine este mai convenabil să lucrez cu imaginea atunci când schema principală de culori a fost deja determinată.
Setări pentru curba canalului roșu în ACR:
Acum să acordăm atenție liniei din partea de jos a casetei de dialog Adobe Camera Raw cu parametrii imaginii:
Convertim fotografiile în spațiu de culoare Adobe RGB, 8 biți. Pentru retușuri de înaltă calitate, de obicei este recomandată convertirea unei imagini la 16 biți, dar pentru mine cel mai adesea 8 biți sunt suficienți pentru munca mea. Rețineți că, deși am selectat acum opțiunea Adobe RGB, odată ce fotografia dvs. este procesată pentru utilizare pe web, ar trebui să o convertiți întotdeauna în spațiul de culoare sRGB.
La sfârșitul lucrului cu convertorul, faceți clic pe butonul „Deschide imaginea” din colțul din dreapta jos al casetei de dialog, iar fotografia se deschide în Photoshop.
Analiza foto
Lucrând cu această fotografie, ne-am propus să „pieptănăm” imaginea și să o facem mai expresivă, lăsând în același timp imaginea cât mai naturală.
Ca de obicei, începem orice lucru cu analiza imaginii. Pentru antrenament, puteți crea un strat separat de „analiza foto” (nu contează dacă este un strat gol sau o copie a fundalului), pe care vom folosi literalmente o perie pentru a marca tot ceea ce dorim să corectăm.
În exemplul nostru, acestea sunt imperfecțiuni obișnuite ale pielii, tranziții inegale ale luminii și umbrelor pe fruntea și bărbia modelului și vasele de sânge pe albul ochilor. De asemenea, vreau să netezesc orice fire de păr care se îndepărtează de coafura mea. Să corectăm puțin forma coafurii, să deschidem ușor pleoapa ochiului stâng, să coborâm umărul stâng, care este prea ridicat. În plus, vom curăța fundalul de pata întunecată din colțul din dreapta. Când ne-am hotărât cu privire la sarcinile principale, putem dezactiva stratul „analiza foto” și putem reveni la el în timp ce lucrăm pentru a vedea dacă am omis ceva.
Stratul de analiză foto:
Filtru „Plastic” (Lichidare)
Creăm o copie a imaginii noastre originale și, folosind filtrul „de plastic”, corectăm forma coafurii, coborâm umărul stâng și ajustăm ușor forma ochiului stâng.
Puteți citi mai multe despre filtrul Liquify în articolul „Utilizarea filtrului Liquify în Photoshop”.
Straturi auxiliare
Pentru a începe, creați un grup de straturi auxiliare:
1) Primul strat de ajustare al curbelor: îndoiți linia în jos până când detaliile din cele mai ușoare zone semnificative ale imaginii devin suficient de contrastante (în cazul nostru, aceasta este pielea de pe frunte și nas). Să-i dăm numele „Blackout”. Pentru moment, dezactivați(!) vizibilitatea acestui strat.
Stratul curbelor de întunecare și efectul acestuia asupra fotografiei:
2) Al doilea strat de ajustare al curbelor. Să-i spunem „Iluminare”: îndoim linia în sus până când detaliile din cele mai întunecate zone semnificative (umbrele părului) sunt vizibile. De asemenea, facem acest strat invizibil.
Stratul de strălucire al curbelor și efectul său asupra fotografiei:
3) Un alt strat de ajustare auxiliar „Alb-negru”. De asemenea, îl dezactivăm după creare.
Punem aceste trei straturi într-un folder separat și îl plasăm deasupra tuturor celorlalte straturi:
Vom folosi straturi auxiliare în timpul procesului de prelucrare pentru a vedea mai bine imperfecțiunile, detaliile suplimentare, precum și tranzițiile de lumină și umbră. Încercați să le porniți și să le dezactivați acum pentru a înțelege cum modifică imaginea și ce detalii apar atunci când utilizați fiecare dintre ele.
Lucrul cu o perie de vindecare.
Să trecem la retușuri.
Creați trei straturi pentru retușare și combinați-le în grupul „Perie de vindecare, piele”:
1) Strat nou curat cu modul normal de amestecare pentru a elimina micile imperfecțiuni vizibile ale pielii.
2) Strat nou cu modul de amestecare „întunecat” – Pentru a curăța pielea de petele care sunt mai deschise decât fundalul general din jur.
3) Strat nou cu modul de amestecare „înlocuiește cu lumină” (ing. „luminează”) - Pentru a elimina petele din imagine care sunt mai întunecate decât fundalul general din jur.
Folosind același principiu, creăm un grup „Perie de restaurare, păr” din trei straturi.
Iată cum arată straturile noastre de ajustare în această etapă de lucru:
Selectați cel mai de jos strat transparent „Normal” în folderul „Perie de vindecare, piele” și luați „Instrumentul perie de vindecare la fața locului”. Duritatea periei este minimă (în timpul lucrului, duritatea, precum și alți parametri ai periei, pot și trebuie modificate).
Alegem scara imaginii suficient de mare (până la 100-200%) pentru a vedea toate nuanțele de pe piele. Regula principală este că dimensiunea periei este puțin mai mare decât locul pe care îl îndepărtăm. Schimbăm constant dimensiunea pensulei folosind paranteze pătrate de pe tastatură, anulând acțiunile nereușite cu combinațiile de taste Ctrl+Z sau Ctrl+Alt+Z.
În timpul retușării, este foarte util să activați și să dezactivați straturile auxiliare, care se află într-un folder separat deasupra tuturor celorlalte straturi. Cel mai important lucru într-o astfel de retușare este că este suficient să puneți mâna și ochiul pentru a identifica imperfecțiunile cu pensula, deoarece lucrul neglijent nu poate decât să agraveze situația.
Când ați terminat cu primul strat, treceți la următorul strat „Deschidere” pentru a îndepărta micile pete întunecate de pe suprafața pielii. După ce ni se pare că totul este gata aici, mergeți la stratul „Darken” și întunecați toate micile puncte de lumină pe care le vedem. Ca rezultat, fiecare strat individual retușat va arăta cam așa:
Lucrăm cu grupul de straturi „Perie de vindecare, păr” în aceeași secvență ca și cu straturile anterioare, doar că aici există o nuanță - este mai convenabil să lucrezi cu părul pe un fragment mărit al imaginii cu o ștampilă foarte mică. instrument (optim - puțin mai gros decât un păr, care încearcă să îl șterge). Îndepărtăm firele de păr rătăcite și prea contrastante. De asemenea, este util să exersăm și să folosim toate capacitățile straturilor noastre auxiliare. După retușare, imaginea noastră arată mai îngrijită decât înainte:
În continuare, dacă observăm câteva detalii care necesită corectare obligatorie, creăm grupul „Retușare suplimentară”, unde adăugăm câte straturi noi este necesar. De exemplu, utilizând instrumentul Clone Stamp Tool (selectați parametrul „eșantion de strat” cu valoarea „activ și dedesubt”, „Eșantion” în engleză - „Actual și dedesubt”) am eliminat pata întunecată din colțul din stânga jos al fotografiei și la fel Folosind o ștampilă pe un strat nou, am curățat albul ochilor de vasele de sânge roșii (facem asta cu mare atenție, cu o perie transparentă de aproximativ 20-40%).
În plus, pe un strat separat, folosind o perie cu un diametru minim și o culoare adecvată, am pictat mai multe fire de păr noi pe sprâncene și de-a lungul conturului coafurii pentru a face totul să pară mai natural (deși prelucrarea părului, din nou, este o procedură separată). subiect pe care nu vom aprofunda acum).
Grup de straturi cu retușare suplimentară:
Modificările suplimentare ale dimensiunii întregii imagini pot părea foarte mici, dar este important pentru noi să ne amintim că lucrurile mărunte sunt cele care oferă lucrării noastre un aspect finit.
Metoda Dodge & Burn
Metoda de retuș Dodge & Burn în diverse variante este folosită peste tot, iar acum nu vom fi o excepție. Să creăm două straturi de ajustare cu curbe. Facem acest lucru în același mod în care am creat straturi auxiliare înainte:
— să-l numim pe primul „Lightening” (Dodge), îndoiți curba în sus pentru a face imaginea mai ușoară și inversați masca de strat.
— pentru al doilea strat „Darkening” (Ardere), coborâți curba astfel încât imaginea să devină mai întunecată. Adăugăm și o mască neagră.
nu am parametri specifici, conform căruia trebuie să îndoiți orice curbă. Facem totul cu ochiul, astfel încât atât la întunecare, cât și la iluminare, detaliile să rămână în fotografie. Iată cum arată toate grupurile de straturi pe care le avem în prezent:
Acum începem munca lungă și destul de monotonă de a netezi diferite pete de pe piele. Luați Instrumentul Perie.
Setăm Opacitatea la aproximativ 6-10% și Presiunea la aproximativ 20%. În timpul retușării, modificăm constant valoarea acestor parametri și scara imaginii. La fel de rău va fi dacă, în loc să netezi petele, le vei înmulți și mai mult sau dacă nivelezi perfect suprafața pielii, lăsând o clătită plată în locul feței.
De aici concluzia că, pe lângă stăpânirea instrumentelor Photoshop, este bine să ai o înțelegere măcar superficială a anatomiei feței și a figurii umane în general. Începem să desenăm cu atenție pe măștile straturilor create unde vrem, respectiv, să luminăm sau să întunecăm zonele imaginii.
Permiteți-mi să vă reamintesc încă o dată că și aici straturile noastre auxiliare ne vor ajuta foarte mult și, desigur, avem nevoie de puțină practică într-o sarcină atât de dificilă precum Dodge & Burn. Această etapă poate dura foarte mult (de la o jumătate de oră la câteva zile), așa că veți avea nevoie de perseverență, atenție și, ceea ce este foarte de dorit, prezența unei tablete grafice.
La sfârșitul lucrării, când decideți că totul este făcut suficient de precis, încercați să reduceți opacitatea generală a grupului de straturi „Dodge & Burn” la aproximativ 80%. Poate că acest lucru vă va face fotografia mai naturală și va ascunde unele dintre defecte pe care le-ați făcut în timpul muncii grele de eschiv/întunecare. Cel puțin această tehnică mă ajută adesea.
Ca rezultat, măștile noastre de nivel de ajustare ar putea arăta cam așa:
Să comparăm penultima noastră versiune a imaginii după retușuri suplimentare și versiunea după Dodge & burn.
Pete de culoare. Reduceți saturația sau stratul în modul „culoare”. Lucrul cu măști.
Am terminat cu retușurile principale. Să fim atenți la culoare. După acțiuni intensive de netezire a pielii, în fotografie pot apărea culori excesiv de saturate sau, dimpotrivă, pete decolorate. Iată o soluție sugerată:
1) Pentru a decolora petele prea saturate, creați un strat de ajustare alb-negru cu o mască neagră și o pensulă albă cu setări de opacitate scăzută, pictați foarte atent pe mască în zonele care nu ne plac.
2) Pentru a da culoarea dorită zonelor sau locurilor decolorate care și-au schimbat semnificativ nuanța în timpul retușării noastre, creați un nou strat transparent și schimbați modul de amestecare al acestuia la „Culoare”. Apoi selectați instrumentul pensulă cu o transparență mică (10-15%). Acum, când ținem apăsată tasta alt, înarmată cu o pensulă, pensula noastră se transformă într-o picătură și putem lua o probă din culoarea dorită pentru a picta treptat peste pete de diferite culori.
Din nou, atenție: în primul rând, este mai bine să luați o probă de culoare aproape de locul unde urmează să lucrați și, în al doilea rând, nu trebuie să acoperiți zone mari ale pielii cu o singură culoare, deoarece acest lucru pare foarte nenatural. Este mai bine să sunați mai des la pipeta și să luați nuanțe noi, din nou aproape de zona în care lucrați.
Nu au existat distorsiuni evidente de culoare în fotografia noastră și m-am limitat la corectarea luminii cu un strat în modul de amestecare „Culoare”.
O lecție separată dedicată tehnicii Dodge/Burn „Retușarea unui portret feminin - lucrul cu umbre și lumini.”
Rafinamentul portretului pe straturi suplimentare separate.
Pentru a netezi structura pielii de pe gât, creați un nou strat gol și folosiți o ștampilă cu o transparență de aproximativ 10% pentru a desena peste el de mai multe ori. zonele potrivite. Mișcarea repetată peste același loc estompează textura zonei clonate și obținem un efect moale, dar avem posibilitatea de a păstra naturalețea imaginii, deoarece acționăm pe un strat separat (dacă este necesar, transparența stratului). este redus).
Pe un nou strat, folosind o ștampilă, vom lucra din nou asupra ochilor. În plus, adăugați o curbă de ajustare la acest strat pentru a evidenția subtil zona ochilor.
Corecția culorii
În continuare, au fost create două straturi de ajustare: un alb-negru cu 10% transparență pentru a reduce puțin saturația generală a imaginii și un strat cu curbe, unde am mărit ușor contrastul imaginii și am schimbat puțin tonul imaginii, aleatoriu. deplasarea punctelor de pe curbe în diferite canale. Drept urmare, transparența stratului de curbe a fost redusă la 40%, deoarece ajustările păreau inutile.
Grup de straturi „culoare”:
Adăugarea volumului.
După toți pașii descriși mai sus, am avut dorința de a sublinia puțin volumul imaginii, mai ales pentru a spori adâncimea ochilor modelului. Pentru a face acest lucru, creați curba de iluminare deja familiară, curbată în sus, adăugați o mască neagră și utilizați mișcări aspre ale unei pensule albe cu o opacitate de 10-15% pentru a picta peste ochi, buze și lumini pe păr.
Să folosim un alt mod de a face trăsăturile feței mai expresive. Selectați cel mai de sus stratul nostru și îmbinați toate straturile într-unul nou folosind combinațiile de taste Ctrl+Alt+Shift+E. Convertiți-l în alb-negru folosind tastele Ctrl+Shift+U și accesați secvențial meniul „Filtru” - „Altele” - „Contrast de culoare” (Filtrare-Altele-Pasă înaltă). Selectați o rază astfel încât volumele imaginii alb-negru să fie vizibile, fiți de acord cu valoarea filtrului și setați acest strat la modul de amestecare Soft Light. Pe o mască cu strat negru desenăm ochii, părul și buzele.
Aplicarea filtrului „Color Contrast”/High Pass pentru a obține volumul local:
Adăugând claritate
După retușarea tehnică, când principalele defecte din fotografie au fost eliminate, este posibil să adăugați claritate folosind filtrul „Contrast de culoare” (High Pass).
Repetăm aceiași pași care au fost enumerați în pasul anterior la adăugarea unui volum local: îmbinam totul într-un nou strat deasupra, convertim imaginea în alb-negru, mergem la filtrul High pass, doar că acum luăm o rază mică, astfel încât că rămân doar contururile imaginii.
Selectați modul de amestecare „lumină moale” și vedeți cum crește claritatea. Puteti lasa claritatea pe intreaga imagine, dar am pictat ochii si buzele separat pe masca pentru a mentine pielea mai moale.
Drept urmare, putem compara imaginea pe care am avut-o cu ceea ce aveam inițial:
De asemenea, pentru claritate, să ne uităm la o secțiune mărită a fotografiei pentru a ne asigura că structura pielii a fost păstrată în timpul procesării fără a adăuga texturi și zgomot suplimentare:
Caracteristici generale ale metodei de prelucrare descrise
Să rezumam munca noastră:
1) Metoda descrisă este departe de a fi cea mai rapidă, dar este foarte îngrijită și vă permite să obțineți naturalețe în procesare.
2) Cu această metodă de retușare, este posibil să se efectueze corecții în aproape orice etapă de prelucrare, deoarece sunt utilizate doar straturi de reglare și transparente. Excepție este stratul „Plastic”, așa că ar trebui să te gândești când ar fi mai potrivit să o faci: la începutul lucrării sau la sfârșit.
Lista tuturor straturilor utilizate în procesul de retușare:
3) Tehnica Dodge & Burn necesită ceva experiență. Este recomandabil să lucrați folosind o tabletă grafică.
4) Ca și în cazul oricărei alte metode de procesare, principalul lucru este să nu exagerați, pentru a nu schimba geometria feței și a corpului prin ajustarea conturului tăiat.
Cum să procesați un portret de stradă folosind Adobe Photoshop - urmăriți tutorialul video de Alexey Kuzmichev. „Să începem să procesăm un portret de stradă al unui bărbat în vârstă. Din lecție veți învăța cum să obțineți nuanțe cinematografice frumoase într-o fotografie, precum și cum să subliniați detaliile necesare folosind lumini și umbre” © Alexey Kuzmichev Informații despre videoclip Sursa: tutoriale video despre Photoshop de la Alexey […]
Cum să retușați portretul unui bărbat în Adobe Photoshop - urmăriți tutorialul video de Alexey Kuzmichev. „Astăzi vă voi arăta cum să procesați un portret masculin în Photoshop. Veți afla ce nuanțe există atunci când retușați fotografii masculine, tehnici de îmbunătățire a texturii pielii și modalități de a face modelul din cadru mai brutal.” © Alexey Kuzmichev Informații despre videoclip Sursa: tutoriale video pe Photoshop […]
Cum să faci o retușare profesională a unui portret feminin folosind Adobe Photoshop - urmăriți tutorialul video de Alexey Kuzmichev. „Retușarea este o etapă foarte importantă în prelucrarea oricărei fotografii. Înainte de a nuanța o fotografie, de a adăuga efecte etc., trebuie mai întâi să scăpăm de principalele defecte, altfel, în viitor, ne pot strica toată munca. Astăzi vă voi arăta întregul proces [...]
Retușarea fotografiilor este de mare importanță, nu pentru că imaginea originală este prost executată, ci pentru a ascunde defecte minore și pentru a corecta echilibrul culorilor. Retușarea fotografiei unui bărbat diferă de cea a unei femei prin faptul că nu este nevoie să ascundeți ridurile și să faceți pielea perfect netedă, dar în același timp are propriile caracteristici.
Creați un strat de ajustare „Alb-negru”. Creștem luminozitatea unor zone individuale unde culoarea dominantă sunt tonurile roșii și galbene, deplasând cursorul spre îngroșarea lor.
Schimbați modul de amestecare al acestui strat în „Lumină moale”.
Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație și reduceți saturația.
Creați un strat de ajustare a filtrului foto și dați imaginii puțină căldură, dar nu prea mult, așa că galbenul va fi potrivit. Puteți seta densitatea filtrului.
Pentru a oferi imaginii un aspect brutal, puteți crea un strat de ajustare „Căutare culori” și puteți selecta schema de culori dorită.
Dacă pielea a devenit prea caldă ca ton sau a căpătat tonuri roșii, o puteți răci cu un strat albastru de ajustare a filtrului foto.
Folosind stratul de ajustare Curbe, puteți lumina și întuneca anumite zone ale imaginii.
Combinăm straturile de ajustare într-un grup: în arborele de straturi, selectați straturile dorite și apăsați combinația de taste Ctrl + G. Reduceți opacitatea grupului la 72%.
Creați o copie a stratului de imagine și utilizați instrumentul Spot Healing Brush pentru a netezi ridurile de pe frunte, obraji și sub ochi. Pliurile nazolabiale pot fi lăsate neatinse. Instrumentul este utilizat după cum urmează: țineți apăsată tasta Alt și faceți clic cu mouse-ul pe zona skinului care este un șablon pentru zona care trebuie schimbată. Trecem peria peste zona care trebuie corectată.
Ochiul uman este semnificativ superior oricărei camere, chiar și celei mai avansate camere. Prin urmare, culorile și umbrele văzute de ochi sunt foarte diferite de imaginea de pe cameră. Privind unul la altul, nu acordăm atenție roșeață a pielii, pungi de sub ochi, burtă burtă, șuvițe de păr ieșite. Cu toate acestea, este foarte vizibil în cadru.
Fotografiile sunt retușate pentru a elimina imperfecțiunile. Când retușăm un portret feminin, ne străduim pentru o imagine fragilă, piele perfectă, păr luxos și întinerire. Dar un portret masculin ar trebui să lase impresia de masculinitate, așa că nu ar trebui să îndepărteze complet ridurile sau să creeze o piele perfectă.
Să aruncăm o privire pas cu pas asupra uneia dintre modalitățile de a retușa un portret masculin. Fotografia a fost oferită de fotograful, organizatorul de expediții în locuri exotice ale lumii, Alexander Permyakov. Portretul a fost realizat aparat foto Nikon. Retușarea a fost efectuată în Adobe Photoshop CC 2017 rusificat.
NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D SETĂRI: ISO 100, F1.8, 1/50 s, 75.0 mm echiv.
Mulți fotografi sunt împotriva retușării, susținând că o fotografie poate arăta frumos fără nicio prelucrare. Ei bine, în cazul nostru există un model bun de tăiere în cadru. Însă portretului îi lipsesc câteva tușe pentru a-l face perfect. Trebuie să uniformizați nuanța pielii (scăpați de roșeață) și să eliminați excesul de pete de pe față, să sporiți luminile (ele subliniază detaliile), să luminați puțin partea întunecată, să adăugați claritate. Este mai dificil să evidențiezi fragmentele întunecate dacă fotografierea a fost făcută în lumină slabă - poate apărea zgomot. Cu toate acestea, camerele Nikon filmează cu zgomot minim chiar și în condiții dificile de iluminare. Dacă apare zgomot, acesta este monocrom, comparabil cu filmul. Acest lucru face mai ușor să lucrați cu umbrele din fotografii și este mai ușor să evidențiați zonele întunecate fără zgomot neplăcut și pierderea detaliilor.
Să începem!
Deschideți fotografia în Photoshop. Asigurați-vă că faceți o copie a stratului (Ctrl + J) și lucrați cu el. Acest lucru va permite, în caz de eșec, recuperarea rapidă a pierderilor sau pur și simplu compararea rezultatelor înainte și după procesare. Măriți imaginea la 100% (combinația de taste Ctrl și + pentru a mări, Ctrl și - pentru a reduce).
Examinăm cu atenție pielea pentru a înțelege ce defecte trebuie eliminate. Această fotografie arată petele de care vom scăpa mai întâi.
Puteți folosi mai multe instrumente, dar în acest caz Instrumentul Pensule de vindecare este mai potrivit.
Selectați dimensiunea adecvată a pensulei și faceți clic pentru a elimina toate petele inutile. Mărimea periei poate fi ajustată folosind tastele din partea cu litere a tastaturii: „x” - scădere, „ъ” - creștere. În setările pensulei, setați parametrul „Sursă” la „Eșantion”. (Eșantion), Mod (Mod) - „Normal” (Normal). Lăsați duritatea la 100%.
Mutați cursorul pensulei în zona pe care o vom picta și, ținând apăsată tasta Alt, selectați o zonă sănătoasă a pielii potrivită pentru înlocuire. Astfel obținem o mostră din zona cu care vom picta peste defect.
În momentul pictării, crucea va indica sursa. Îndepărtăm toate petele și erupțiile inutile.
Rezultatul vopsirii petelor:
Următorul pas este să eliminați roșeața și să uniformizați nuanța pielii.
Absolut toată lumea are roșeață. Dacă pielea nu a fost tonifiată cu machiaj înainte de fotografiere, cu siguranță vor fi pete roșii în fotografie. În cazul unui portret feminin, lucrurile sunt mai simple: femeile se machiează de obicei înainte de fotografiere. Dar nu orice bărbat va fi de acord să cadă în mâinile unui artist de machiaj.
Fotografia prezintă zone ale pielii cu nuanță neuniformă (roșeață):
Creați un strat de ajustare cu efectul „Nuanță/Saturație”. Îl puteți numi în colțul din dreapta jos al barei de instrumente de sub straturi.
Veți avea un nou strat și se va deschide fereastra de control al efectului.
Accesați canalul roșu, faceți clic pe pipeta și apoi pe zona de roșeață de care vrem să scăpăm.
Veți observa apoi o schimbare în spectru.
Ridicați saturația și nuanța la aproximativ 70-73.
Deplasând damele de-a lungul gradientului, ne asigurăm că acoperirea nu este pe toată pielea, ci doar în acele zone în care doriți să eliminați roșeața.
Resetăm saturația la zero și mutam tonul de culoare până când vedem efectul dorit. În cazul meu este +15.
Acum trebuie să readucem culoarea naturală a buzelor, deoarece nuanța roz a dispărut odată cu roșeața. Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul „Brush”, setați culoarea la negru, selectați dimensiunea dorită și pictați peste buze cu o pensulă, rămânând pe stratul de ajustare „Hue/Saturation”.
Rezultat:
Acum trebuie să returnăm detaliile și evidențierile pierdute în timpul procesării.
Pentru a face acest lucru, creați un nou strat (Ctrl + Shift + N). Să trecem la aspectul „Canale” al acestui strat.
Aici imaginea este împărțită în canale. Opriți fiecare canal unul câte unul (faceți clic pe ochiul din stânga pictogramei imaginii). Sarcina noastră este să alegem cel mai contrastant canal. Evident că este albastru, păstrează mai multe detalii.
Creați un duplicat al canalului albastru (selectați-l și selectați „Creați un canal duplicat” cu butonul din dreapta). În continuare lucrăm cu o copie a canalului albastru. Toate celelalte canale ar trebui să fie invizibile. Stăm pe o copie a canalului albastru și apăsăm combinația de taste Ctrl + l. Apare fereastra Channel Levels.
Trageți verificatorul valorii de intrare puțin spre dreapta și faceți clic pe Ok. Acest lucru va spori contrastul.
Acum să selectăm doar zonele luminoase ale canalului. Pentru a face acest lucru, țineți apăsată tasta Ctrl și faceți clic pe pictograma canalului dvs. albastru. Veți vedea puncte evidențiate în zonele luminoase. Poate părea că nu totul este selectat, dar fiți siguri că toate zonele luminoase sunt de fapt selectate.
Accesați aspectul „Straturi” și creați unul nou (Ctrl + Shift + N). În același timp, selecția dvs. de zone luminoase este păstrată (liniile punctate sunt vizibile).
Selectați instrumentul Pensule, setați culoarea la alb și pictați pe un nou strat. Puteți picta totul sau acele locuri în care doriți să creșteți luminozitatea luminilor. Culoarea albă va apărea numai în zonele luminoase ale imaginii. Dacă intenționați să vopsiți totul, păstrați diametrul pensulei mare.
Mai jos este rezultatul. Observați cum s-au schimbat detaliile. Încercați să dezactivați și să activați vizibilitatea stratului inferior ținând apăsată tasta Alt. În acest fel, veți vedea imaginea înainte și după procesare.
În fotografie, săgețile indică unele zone în care detaliile au devenit mai expresive. Pentru comparație: în opțiunea „înainte” există o săgeată pe fundal, după procesare a devenit și mai ușor.
Dacă doriți ca luminile să fie mai puțin luminoase, reduceți opacitatea stratului de lumini până la rezultatul dorit.
S-ar putea să ți se pară dificilă această metodă de a îmbunătăți luminile, deoarece pe un nou strat poți pur și simplu să pictezi lumini albe cu o pensulă și să le amesteci. Dar va părea dur, strălucirea va fi nefirească. Îmi propun să îmbunătățesc doar acele momente evidențiate care au fost surprinse de cameră.
Atingerea finală este ascuțirea. Selectați toate straturile și apăsați combinația de taste Shift + Ctrl + Alt + E. În acest fel vom combina toate straturile cu efecte într-un nou strat. Acum duplicați stratul rezultat și aplicați-i filtrul High Pass.
În fereastra care se deschide, deplasați verificatorul spre dreapta până când în imagine apar detalii (uitați-vă la imaginea principală, și nu la fragmentul din fereastra de setări).
Asta este! Încearcă, experimentează, împărtășește-ți experiența în comentarii.