Reportaj de la o clasă de master despre fotojurnalism sportiv de la Maria Plotnikova 17 iunie 2015
Tipuri de fotografii sportive și tehnici de fotografiere a acestora
- acreditare pentru concursuri de nivel înalt
- cum să filmezi sporturi fără a muri de foame
Maria Plotnikova a susținut o lecție la școala foto blogger Nikon ( complot
), al cărui talent l-am învățat personal de la Moscova EthnoExp Artemy Lebedev. La întâlnire a devenit clar că acesta a fost doar un mic episod din cariera fotografică serioasă a Mariei, în special, ea a vizitat Jocurile Olimpice de la Soci și Cupa Mondială din Brazilia ca fotograf oficial. Ea le-a povestit celor prezenți despre aceste și alte episoade din viața ei fotografică:
Prima mea educație a fost ca filolog, dar deja în timpul studiilor mi-am dat seama că vreau să mă angajez în fotografia sportivă.
La început, pur și simplu am cumpărat un bilet la o competiție de atletism, am trecut ca spectator și am făcut fotografii. O lună mai târziu, după ce am creat un portofoliu, l-am trimis la redacție și am primit în curând o ofertă de muncă.
2.
Fotojurnalismul sportiv este o lume îngustă, sunt foarte puțini fotografi specializați. Fotografilor cu normă întreagă cu scop general nu le place să fotografieze sporturi - și pentru că cerințe specifice la tehnica tragerii si datorita faptului ca competitiile au loc adesea seara si in weekend.
În fotografiile sportive, pot fi distinse trei soiuri populare: „frumusețe” - o fotografie valoroasă datorită proprietăților sale vizuale, „ punct important" - filmări ale evenimentelor importante pentru rezultatul competiției și „bucurie” - emoțiile sportivilor.
Pentru a obține acreditarea pentru Jocurile Olimpice de iarnă de la Soci, Maria a făcut cereri presei cu un an și trei luni înainte. Oricum, nimeni nu l-a acreditat. Apoi Maria a participat la un concurs unde premiul era acreditarea - și a câștigat-o. (este atat de sportiv - nota mea)
3.
În sport și în fotojurnalism în general, există restricții foarte stricte privind postprocesarea cadrelor. Ajustările expunerii, decuparea și reducerea zgomotului sunt permise, dar orice fel de editare și retușare sunt interzise.
Ca exemplu, Maria a citat cazul World Press Photo - unde fotograful câștigător a fost descalificat pentru retușarea unui loc nesemnificativ.
Pe de altă parte, există cazuri când, de exemplu, mingile sunt decupate din fotografiile de fotbal și introduse în locul potrivit.
Așa-numitele „storyboards” (un cadru în care sunt combinate mai multe faze ale mișcării unui atlet) nu sunt, de asemenea, considerate fotojurnalism strict și, de exemplu, astfel de cadre nu sunt acceptate pentru competiții.
Fotografia sportivă devine din ce în ce mai aplicată. Cele mai bune fotografii din sporturi precum bob și baschet sunt făcute de roboți.
Pentru a primi educație în fotografie, Maria a studiat la departamentul de fotojurnalism de un an (master - Vyatkin).
4.
ÎN fotografie sportivă Parametrii tehnici ai camerei și obiectivelor sunt foarte importanți. Fotograful este foarte limitat în mișcare, așa că teleobiectivele sunt o necesitate.
Pentru fotografierea completă de fotbal, aveți nevoie de obiective de 70-200 și 400 mm. Pentru alte sporturi te descurci cu doar 70-200.
Cel mai bun punct pentru filmarea a ceea ce se întâmplă pe terenul de fotbal este la steagurile de colț. De asemenea, merită să fiți atenți la emoțiile antrenorului și momentul în care echipa iese.
Este bine să tragi baschet de sub cercuri și te poți deplasa și prin tribune. Un punct convenabil pentru volei este lângă fileu (îl puteți scoate lat de sub plasă). În tenis, te poți mișca liber pe marginea terenului. La hochei - de la scânduri.
Mai jos este o diagramă a terenurilor cu marcaje pe punctele de care trebuie reținute, respectiv pentru fotbal/baschet/volei/tenis
5.
-
Cheltuielile Mariei pentru Cupa Mondială din Brazilia s-au ridicat la 200 de mii de ruble. (având în vedere că era deja în America de Sud). Am reușit să le compensăm cu ajutorul filmării pe Instagram a filmărilor legate de fotbal pentru bikpicchi, precum și a Lenti.ru și a imaginilor echipei naționale a Rusiei pentru „sportul sovietic”.
Centrul de presă pune la dispoziția fotografilor acreditați diverse echipamente și obiective. Cele mai bune lentile se vând repede, așa că sunt cei care vin să stea la coadă cu 4 ore înainte.
Apropo, suporturile Canon și Nikon curăță și ajustează gratuit echipamentul fotografului. Unii fotografi le cer prietenilor chiar să-și aducă camerele pentru service (acest lucru a fost mai ales adevărat, de exemplu, în Soci, unde cel mai apropiat centru de service autorizat este la Moscova).
De exemplu, prețurile Kommersant pentru o fotografie acceptată variază de la 700 la 1500 de ruble (copertă). Ziar nou - 500 de ruble pe fotografie.
Și, în continuare, ultima, dar deloc cea mai puțin importantă notă - nu încercați să trăiți din fotojurnalism!
6.
Educația unui fotograf este incompletă fără vizualizarea și analiza fotografiilor altor oameni. Voi repeta numele pe care Maria le-a pomenit, fără a prioritiza, în ordine cronologică. Titlurile și numele fără linkuri sunt ușor pentru Google.
Menţionat:
Kostya Chalabov, fotograf din Veliky Novgorod
- duetul fotojurnaliştilor sportivi Kivrin-Golovanov http://www.rosphoto.com/interview/sportivnyy_duet-2362
- proiect Such Things (editor foto Andrey Polikanov de la Russian Reporter)
și, desigur, BigPicture, cu care Masha are o relație strânsă de lucru, în special un proiect recent cu o călătorie trans-rusă.
Masha a citat următoarele resurse drept surse constante de inspirație:
- Time Lightbox (http://time.com/photography/lightbox/)
- fotografi prezentați pe Flickr
- câteva rapoarte de la Medusa
- Cultura obiectivului https://www.lensculture.com/
-Vizual Ryan
Menționați și de participanți: competiția foto Red Bull Illume și Valentin Ilyushin
Clasa de master a fost organizată de:
Comunitate spbblog condus de kotaff (foto de mai jos) și upsya
7.
Și cel mai bun prieten al fotografilor:
Prezenți la lecție:
Abrevieri:
SF – fotografie sportivă
Olympic Games - Jocurile Olimpice
Cupa Mondială – Cupa Mondială
1. Prima prelegere „Introducere în fotografia sportivă”
Întreaga prelegere se desfășoară în modul poveste cu elemente de dialog despre fotografia sportivă în era digitală, cu fotografiile Mariei afișate pe proiector.
Definiția fotografie sportivă
- comparație între SF și SF modern în era camerelor cu film
- echipament de filmare, discuție despre caracteristicile terenurilor de sport
- diferența dintre ziarul și agenția SF. SF pentru reviste.
- cultura profesionalaîntr-o comunitate restrânsă de fotografi sportivi
- concepte de bază ale SF - „moment”, „frumusețe”, „bucurie”.
- discutarea problemelor fizicii nordice moderne: alegerea unui punct de tragere, fotografiere la distanță cu roboți, competiție cu televiziunea. Criza genului.
- SF în competițiile mondiale de fotojurnalism: ce fotografii câștigă de obicei și de ce (folosind exemplul WPP).
- caracteristici ale muncii la evenimente majore - Jocurile Olimpice de iarnă și vară, Campionatele Mondiale de Fotbal.
2. A doua prelegere „SF în proiecte personale”
Caracteristicile SF ca gen foarte restrâns de fotojurnalism în aplicarea sa în proiecte personale. O poveste despre proiecte personale și exemple din fotojurnalismul occidental.
- cum să ajungi la Jocurile Olimpice ca freelancer și să-ți găsești nișa, concurând cu agențiile globale? O poveste despre munca la trei olimpiade.
- abilități de reporter sportiv care ajută la dezvoltarea în alte domenii ale fotografiei
- în rezumat, discuție despre semnificația SF.
Lecție practică: vizitând și filmând împreună în timpul unui eveniment sportiv. Analiza „filmului brut” și discutarea rezultatelor.
(limbă: „ru”)
Istoria fotografiei sportive ca parte istoria fotografiei dezvoltată în general odată cu dezvoltarea societăţii.
Datorită schimbărilor în modul de viață al societății în ajunul Primului Război Mondial, au apărut niște sporturi complet noi. În acest moment s-au născut sporturile cu motor, s-au organizat primele curse de motociclete și au apărut primele semne ale sporturilor aviatice.
Toate acestea au fost reflectate în timpul său de fotograful încă foarte tânăr Jacques Henri Lartique (franceză: Jacques Henri Lartique 13/06/1894 - 12/09/1986), pentru care principala sa sursă de inspirație a fost pasiunea pentru sport. Această parte a operei sale timpurii a fost uitată destul de mult timp și abia după o expoziție a lucrării sale în 1963 la Muzeul de Artă Modernă din New York a primit recunoașterea corespunzătoare. Lartigue a început să facă fotografii când avea 6 ani. Îi plăcea să fotografieze cursele auto, pionierii aviației și schiul.
Jacques-Henri Lartigue. Curse auto, iulie 1913
După primul război mondial în istoria fotografiei s-au produs schimbări radicale, deoarece majoritatea lucrări interesante Am plecat în primul rând de la specificul fotografiei. În esență, aceasta a însemnat utilizarea inteligentă a unei fidelități de neegalat pentru a crea o fotografie, profitând din plin de timpul limitat necesar pentru a captura un instantaneu. Pe scurt, aceasta a însemnat un interes sporit pentru înfățișarea subiectelor tipice în momentele cele mai potrivite, precum utilizarea luminii sau a compoziției în legătură cu mișcarea rapidă a indivizilor sau faza cea mai expresivă a mișcării protagonistului.
Aceste tendințe au fost întărite atât de apariția pe piață a unor camere noi, mai avansate (de exemplu, Leica, Rolleiflex), cât și de îmbunătățiri ulterioare în utilizarea rezultatelor obținute. În anii 20 ai secolului XX, a început perioada de glorie a săptămânalelor mari ilustrate, unele dintre ele având un tiraj de peste un milion de exemplare (de exemplu, Berliner Illustrierte Zeitung). Amploarea mișcării muncitorești a servit și ca bază importantă pentru dezvoltarea fotografiei sportive.
Dinamismul sportului, care face posibilă dezvoltarea și întărirea puterii lucrătorilor, a atras interesul fotografilor cu mentalitate progresivă. În acest sens, este necesar să menționăm în primul rând autorii sovietici. Alexandru Rodcenko (1891-1956) a creat mai multe cicluri dedicate subiectelor sportive, din care mai târziu (1939) a fost alcătuită o carte întreagă, care în istoria fotografiei sportive este o piatră de hotar semnificativă.
Alexandru Rodcenko. Aruncator de discuri 1937
Alexandru Rodcenko. Curse de cai.
Deoarece partea principală a fotografiei tinere sovietice s-a concentrat pe crearea de reportaje foto, tema sportului a fost reflectată în o serie de alți autori, de exemplu, Georgy Lipskerov, Boris Kudoyarov, Georgy Zelma. Fascinația exercițiilor fizice și a coloanelor de marș de muncitori care fac sport cu entuziasm a făcut parte din narațiunea optimistă a unei noi societăți socialiste.
Fotografii clasei muncitoare din țările capitaliste au arătat un interes similar pentru temele sportive. Ca dovadă poate servi revista „Der Arbeiter-Fotograf” (Fotograf care lucrează), apărută în Germania în 1926-1932. Întregul număr al zecelea (iunie 1927) este dedicat sportului, în principal acelor tipuri de sporturi care erau cele mai populare în rândul muncitorilor: fond, ciclism, schi, atletism și înot.
Olimpiada muncitorilor de la Praga a servit drept material pentru multe fotografii. În 1934, a fost alcătuită o colecție din ele, care a fost publicată treptat în numere separate. Unii sportivi remarcabili, de exemplu, Evgen Roshitsky (1914-1942), au participat activ la activitățile Partidului Comunist și au murit în temnițele Gestapo-ului în timpul ocupației fasciste.
Autor necunoscut. Evjen Roșnițki.
Semnificația acestor fotografii a depășit domeniul de aplicare al temelor sportive, aceste lucrări oferă informații valoroase despre stilul de viață al tinerilor cu minte progresistă în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial. Astfel, ea este indisolubil legată de dezvoltarea societății.
Fotografia sportivă din anii 20-30 ai secolului XX nu s-a limitat la a reprezenta doar acele competiții în care a fost posibil să se stabilească în prealabil locația celor mai interesante momente pentru fotografiere (de exemplu, linia de sosire pe o pistă de alergare, spațiu deasupra barierei, sectorul de sărituri etc.). Fotografiile au fost făcute la astfel de competiții, în care ar putea apărea situații interesante la fiecare capăt al unui stadion relativ mare. Acest lucru se aplică în primul rând fotbalului, care s-a reflectat în numeroase fotografii și a fost unul dintre cele mai populare sporturi în rândul spectatorilor.
Selectând cele mai interesante momente din punct de vedere estetic, fotografi au creat multe instantanee al căror sens și impact se extind dincolo de mesajul documentar. Îmbunătățirea echipamentului fotografic pentru a reduce timpul de expunere și introducerea lentile interschimbabile(în anii 30) a creat premisele tehnice pentru apariția unor astfel de fotografii.
Un subiect important, pe lângă competițiile sportive mari, a fost și participarea la sport în vacanțele unor persoane complet necunoscute. Autoarea americană, celebra Margaret Burke-White (1904-1971), a inclus fără ezitare fotografii cu orele de educație fizică de la școală printre cele mai tipice vederi din viața țării sale. Și astfel de poze servesc și ele informatii importante atât despre timp cât şi istoria fotografiei.
Până în 1880, echipamentele de imprimare nu puteau reproduce corect fotografiile. De obicei, artistul a realizat o gravură dintr-o fotografie, din care a fost realizată imprimarea. Primele fotografii de reportaj din câmpurile războiului Crimeei (1853-1856), realizate de reporteri britanici precum William Simpson de la Illustrated London News sau Roger Fenton, au fost publicate în acest fel. La fel, pe baza fotografiilor lui Matthew Brady Războiul civil au fost făcute gravuri în SUA pentru publicare în Harpers Weekly. Imaginile originale erau de obicei prezentate la expoziții sau copiate fotografic în număr limitat.
Fotojurnalismul în sensul modern a apărut din îmbunătățirile aduse tipăririi și fotografiei între 1880 și 1897. Prima reproducere în semitonuri a unei fotografii de știri a fost publicată pe 4 martie 1880, în The Daily Graphic ( New York). Inventată în 1887, pudra de blitz de magneziu a permis fotografilor precum Jacob Riis să fotografieze cu ușurință în interior. Începând cu 1887, a devenit posibilă reproducerea fotografiilor semitonuri pe echipamente de imprimare.
Invenția termenului de „fotojurnalism” este în general atribuită lui Cliff Edom (1907-1991), care a predat jurnalism la Universitatea din Missouri timp de 29 de ani. Acolo, K. Edom a organizat primul grup de formare în fotojurnalism în 1946. Alte surse îl numesc pe primul decan al Școlii de Fotojurnalism, Frank L. Mott.
O altă condiție prealabilă pentru apariția fotojurnalismului a fost inventarea unui aparat de fotografiat de dimensiuni mici și a filmelor extrem de sensibile. Apariția udatoului de 35 mm, care a fost creat în 1914 și lansat în Germania în 1925, a adus multe schimbări semnificative în fiecare domeniu al fotografiei. Noua cameră a permis fotografilor să vadă obiecte obișnuite și familiare în perspective noi și mai îndrăznețe și le-a extins capacitatea de a vedea și aprecia mai bine contururile și formele lor în spațiu. Odată cu lansarea camerei de 35 mm de către Lake în 1925 și apariția primelor blițuri între 1927 și 1930, a început „epoca de aur” a fotojurnalismului.
În timpul „epocii de aur” a fotojurnalismului (anii 1930-1950), multe reviste (Picture Post (Londra), Paris Match (Paris), Life (SUA), Sports Illustrated (SUA)) și ziare (The Daily Mirror (Londra) , Daily Graphic (New York)) și-a câștigat o reputație și o audiență uriașă, în mare parte datorită fotografiei și fotografilor precum Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, William Eugene Smith și dezvoltării slabe a jurnalismului de televiziune de știri și reportaje.
Al Doilea Război Mondial a provocat o creștere uriașă a ofertei și cererii pentru fotojurnalism de calitate. război mondial. În ultima sa etapă, războiul a stimulat apariția pe piață a unor noi, mai rapide și camere compacte din Japonia, Europa și SUA.
Până în anii 1980, majoritatea ziarelor erau tipărite folosind tehnologia tipografiei, folosind cerneală pe bază de ulei ușor de amestecat, hârtie gălbuie de „hârtie de ziar” de calitate scăzută și imagini grav gravate.
Textul era lizibil, dar punctele de fotogravura care formau imaginile erau aproape întotdeauna pătate și neclare, atât de mult încât, chiar și atunci când fotografia era mare, reproducerea neclară îi forța adesea pe cititori să recitească legenda pentru a înțelege ce descrie.
În anii 1980, majoritatea ziarelor au trecut la tipărirea offset, ceea ce permitea reproducerea mai fidelă a fotografiilor pe hârtie albă, de calitate superioară. În schimb, Life, una dintre cele mai populare reviste săptămânale din America din 1936 până la începutul anilor 1970, era plină de fotografii, tipărite frumos pe hârtie lucioasă superbă de format mare. Life publica adesea fotografii UPI și agențiilor AP care au fost publicate și în alte publicații, dar o versiune de revistă de calitate era o chestiune complet diferită.
Fotografii revistei și-au câștigat faima în mare parte pentru că fotografiile lor erau suficient de clare pentru a fi recunoscute, iar numele lor apăreau mereu alături de munca lor. Viața a devenit standardul după care publicul judeca fotografia, iar multe cărți moderne de fotografie vorbesc despre fotojurnalism ca și cum ar fi domeniul exclusiv al fotografilor de reviste. Din a doua jumătate a anilor 1970, fotojurnalismul și fotografia documentară, cot la cot fotografie artistică, ocupă tot mai mult spațiu în galeriile de artă. În Rusia, în 1994, a avut loc primul festival de fotografie documentară din Rusia, țările baltice și țările CSI „InterFoto” - un festival de fotografie documentară profesională în Rusia, statele baltice și țările CSI. Festivalurile au avut loc până în 2004.
Concursul anual și expozițiile „PressPhotoRussia” au fost organizate în cadrul InterPhoto.
Sportul a fost și va fi întotdeauna unul dintre cele mai interesante subiecte pentru fotografie. Viață, emoții autentice, spirit de echipă și luptă competitivă, experiențe în pragul unei căderi, amărăciunea înfrângerii și bucuria amețitoare a victoriilor - toate acestea fac din fotografiile sportive exemple clare ale celor mai puternice emoții umane. Astăzi, special pentru a XXII-a Jocurile Olimpice de iarnă, vă prezentăm o trecere în revistă a celor mai buni fotografi sportivi din Rusia.
Alexandru Zemlyanichenko
Alexander Zemlyanichenko este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti moderni ruși, șeful departamentului de fotografie al biroului de la Moscova al agenției Associated Press. A câștigat Premiul Pulitzer de două ori: o dată ca parte a unei echipe de cinci fotografi Associated Press pentru acoperirea loviturii de stat din 1991 și din nou pentru fotografiile sale cu președintele rus Boris Elțin dansând la un concert rock în 1996.
- Am început în mod conștient să filmez în liceu, dar cred că pe atunci totul era un joc, nimic mai mult.- își amintește Alexander. - Apoi, pe când studiam deja la universitate, am început să colaborez mai întâi cu ziarul studențesc, apoi cu cel regional, iar după absolvirea facultății, chiar a doua zi am plecat să lucrez ca fotojurnalist..
Alexander însuși se numără printre „un număr mic de profesioniști care pretind că sunt numiți fotojurnalişti”: „Aș evidenția urmărirea conștientă a știrilor și dorința de a vorbi despre ceea ce vezi în limba ta, limba unei fotografii. Un fotograf, un fotojurnalist trebuie să fie mereu la subiect”,- spune el.
Ca un adevărat fotograf de știri, Alexander a fotografiat și evenimente sportive de-a lungul carierei sale. Într-unul dintre interviurile sale, el a vorbit despre caracteristicile acestui tip de fotografiere:
- Gata aici număr mare personal, pentru că sportul este o mișcare și este mai bine să ai de ales decât să nu ai. Dar experiența de editare este, în primul rând, doar experiență, iar apoi, în timpul oricărei filmări trebuie să știi ce vrei, fie că este vorba de o conferință de presă sau de un meci de fotbal; din nou, trebuie să cunoașteți fundalul. Dacă este vorba de o conferință de presă, de exemplu, a unui lider de opoziție siriană, trebuie să știți în ce scopuri a venit, care este rezultatul negocierilor pe care le-a susținut deja și, pe baza acestuia, fotografiați și selectați fotografii. La fel este și în sport: dacă Spartak joacă cu Dynamo, atunci poate că nu acțiunea în sine este importantă, dar reacția antrenorului este interesantă, trebuie să știi și asta dinainte. De ce ai de gând să filmezi acest meci și ce va scrie jurnalistul sportiv? Vei filma zborul minunat al unui fotbalist cu mingea, dar, de fapt, nimeni nu are nevoie de el: da, va fi minunat să atârnești pe perete, dar nimeni nu va scrie despre asta, dar vor scrie despre așa și un astfel de atacant, pentru că mâine îl vor revând; Acesta este specificul nostru.
Potrivit lui Alexandru, el este întotdeauna interesat în primul rând de persoană:
- Cu ajutorul lui pot arăta evenimentul. Dacă fotografiați un atlet care tocmai a câștigat o cursă de o sută de metri, atunci, dacă este posibil, includeți în cadru și pe cel care a ocupat locul doi, deși a contat pe primul: vor avea expresii faciale diferite, aceasta va creează profunzime și volum evenimentului, deci orice subiect încerc să rezolv cu ajutorul unui erou,– subliniază el.
Alexandru Nemenov
Alexander Nemenov, unul dintre cei mai importanți fotografi ai timpului nostru, vorbește despre sine astfel:
- El a servit în trupele de frontieră ale KGB al URSS în perioada 1987–1989 ca europarlamentar senior la avanpost, dar cele mai interesante lucruri au început mai târziu. Cum este posibil să slujești în trupele de frontieră și să nu fii cel mai tare? Ceva mi-a lovit o coardă când i-am văzut pe tipii care veniseră din Afganistan să servească într-un regiment de tancuri, în spate, cu noi. S-au așezat la stația de autobuz din bumbac afgan - un lucru ciudat în Uniune la acea vreme - și au zâmbit când au văzut GAZ-66-ul nostru cu un grup alarmant care privea din spate în același bumbac, doar camuflaj. Războiul meu a durat de-a lungul anilor nouăzeci și continuă până în zilele noastre, din fericire, din ce în ce mai rar. Din 1990 sunt fotojurnalist la TASS, din 1997 - pentru agenția France Presse, și am călătorit mult. Am vrut să spun ceva nu numai în imagini.
Fotografiile lui făcute la război cecen, a atins însă și un nivel foarte influent în sport.
Foto: Alexander Nemenov/AFP/Getty Images. Turneu de tenis „Cupa Kremlin - 2010”, finală, Viktor Troicki vs. Marcos Baghdatis
Iuri Kadobnov
Yuri Kadobnov este șeful serviciului foto al biroului rus al Agence France Presse, un multiplu câștigător al competițiilor de fotojurnalism sportiv și a susținut zeci de competiții în toate sporturile.
Grigory Dukor
Grigory Dukor este redactor-șef al serviciului foto Reuters din Rusia și țările CSI. Nu-i place să vorbească despre sine personal, pentru el este inseparabil de a vorbi despre munca lui:
Conduc de multă vreme agenția Reuters și îmi place să filmez. Volumul de muncă este în creștere, concurența se intensifică. Acum ne schimbăm, ca întreaga lume, vrem să fim recunoscuți în continuare. Dacă anterior sarcina era de a spune o poveste cu o singură imagine, acum facem din ce în ce mai multe reportaje foto.
Gregory vorbește fără echivoc despre munca fotografului. Iată ce a răspuns el într-un interviu cu filiala din Celiabinsk a Uniunii Fotografilor Ruse când a fost întrebat despre poziția civică a fotografului:
- Ar trebui să ai această poziție: vino acasă și spune orice vrei. Dar atunci când filmezi, trebuie să fii absolut imparțial, altfel nu vei putea lucra, există multe dovezi în acest sens. Uneori, fotografi de sport, profitând de faptul că au acreditare, vin la evenimente sportive pentru a înveseli, iar ei nu fac poze, ci înveselesc. Nu spun asta pentru a-i condamna, dar nu poți face aceste două lucruri în același timp, nu va funcționa. În același mod, dacă vii la orice eveniment, de exemplu, o întâlnire a comuniștilor sau altcineva pe care personal nu-ți place, frumoasă lovitură nu va merge. Dacă sunteți un susținător al ceea ce se întâmplă, veți rata din nou tot ceea ce este interesant, așa că trebuie să vă lăsați emoțiile deoparte. Dacă nu poți fi imparțial, roagă pe altcineva să facă fotografia.
Gregory îi place să filmeze sporturi, „pentru că întotdeauna se întâmplă ceva în el, există acțiune tot timpul. Sunt fotografii bune și pur și simplu sunt de succes pentru că am fost norocoși”, a spus el într-un interviu acordat portalului Rostov.ru. Grigory este sigur că norocul este important în fotografia sportivă:
- Nu va exista nicio preluare, nimeni nu va repeta bisul, așa că fotograful este pregătit ca totul să se întâmple foarte repede. Și, bineînțeles, ai nevoie de noroc: se poate întâmpla ceva care să facă lovitura bună. Să presupunem că oamenii doar aleargă - va fi o fotografie a oamenilor care aleargă; dacă unul alerga și celălalt sări, ar fi amuzant; unul a fugit, iar al doilea a căzut - o cu totul altă poveste, nu toată lumea poate filma asta, unii sunt norocoși, alții nu. Dar dacă acest lucru nu se întâmplă, atunci nimeni nu va face o fotografie, nimeni nu va fi norocos, iar rezultatele vor fi fotografii obișnuite.
Alexandru Fedorov
Alexander Fedorov este un fotojurnalist special pentru ziarul Sport-Express, care și-a dedicat mai bine de 20 de ani din viață fotojurnalismului sportiv. Devotat profesiei sale, își petrece toate vacanțele și weekendurile la serviciu.
Așa că, în 2012, la cea de-a 50-a aniversare, Alexander a mers la al cincilea său campionat european. Fotbalul este sportul lui preferat, dar a filmat o mare varietate de competiții de-a lungul carierei sale. Galeria lucrărilor lui Fedorov conține fotografii emoționante, strălucitoare, memorabile de fotbal, hochei și alte competiții sportive.
Evgheniei Tumașov
Evgeny Tumashov este un profesionist recunoscut în fotografia de biatlon. A început să facă fotografii cât era încă la școală. Cariera sa a început cu ziarul „Evening Moscow”, unde a fost angajat mai întâi ca asistent de laborator, iar un an mai târziu a fost transferat la fotografi. Din 2001, a lucrat la competiții de biatlon ca fotoreporter pentru ziarul Soviet Sport, iar din 2011 ca fotograf pentru Uniunea Rusă de Biatlon. Timp de 10 ani, a urmărit cursele și eroii lor prin obiectivul unei camere și a strâns o colecție unică de fotografii. În toamna lui 2012, în ajunul începerii sezonului preolimpic, un expoziție personală Evgenia Tumashova „Biatlon. 10 ani în obiectiv.”
- Întotdeauna mi-am dorit să fac poze frumoase,- a spus Evgenii pentru portalul Moscova Sports, - iar biatlonul oferă o astfel de oportunitate, deoarece competițiile au loc de obicei la munte. Niciun alt sport, după părerea mea, nu este înconjurat de o asemenea frumusețe. Nu știu unde mai poți găsi o asemenea varietate de culori și nuanțe... Sunt instalate lumini de-a lungul traseului, așa că poți filma seara și în ceață.
Serghei Ilnitsky este unul dintre cei mai buni reporteri moderni. Fotografiile sale sunt publicate de publicații de top nu numai din Rusia, iar în 2013 a intrat în fondul de aur al fotojurnalismului mondial, devenind unul dintre câștigătorii competiției.
- Din ce în ce mai mulți oameni au echipament fotografic bun,- și-a împărtășit gândurile unui corespondent de pe portalul Colta.ru. - Toată lumea poate acum să facă o lovitură competentă din punct de vedere tehnic, adică priceperea tehnică nu mai este un criteriu de succes. Trebuie să fii foarte rapid, să poți pune într-o imagine, de preferință una, toată esența a ceea ce se întâmplă și aici ai nevoie de un plan de adrese, și acel moment foarte decisiv și un gând, apoi vei obține același lucru. pictograma foto - o imagine pictogramă. Și acest lucru nu mai este atât de ușor de făcut, foarte puțini oameni știu asta acum, iar pentru o agenție foto o astfel de abilitate este cel mai important lucru.
Premiul World Press Photo a fost acordat lui Serghei pentru o serie de fotografii ale scrimătorilor.
- Am fost foarte surprins de emoționalitatea acestui sport când filmam,- își amintește Serghei. - Erau alături de mine colegi străini, mai experimentați în filmările de scrimă, și am întrebat: „Și băieții ăștia, sunt mereu atât de emoționați? Urlă, plâng, sar, aruncă măști?” Iar fotografi au făcut niște glume, de genul: „Deci, asta e bine pentru tine, frate” și au râs. Sportivul care stătea lângă mine și care nu a participat la competiție în acea zi a reacționat la conversația noastră. El a explicat că s-a pregătit pentru aceste Jocuri toată viața: din copilărie a visat să câștige un premiu olimpic, chiar dacă nu de aur - nu contează, principalul lucru pentru el a fost să urce pe podium. Și s-a antrenat continuu timp de 15 ani. Desigur, a câștigat Cupa Europeană și Mondială, dar se pregătea special pentru Jocurile Olimpice. Și acum are singura șansă, una pentru toată viața: s-ar putea să nu participe la următoarele Jocuri, pentru că apogeul formei sale fizice și mentale va trece, de aici și emoțiile. L-am înțeles atât de mult în acel moment încât mi-a devenit mult mai ușor să trag. Am simțit tot ce se întâmplă în acest sport. Odată ce ai fost distras, o lamă a fost înjunghiată în tine. Toată viața ta este concentrată pe vârful acestei săbii. O atingere, o injecție - și ești fie un câștigător, fie un învins. De aceea serialul se numește The Golden Touch.
Dmitri Azarov
Dmitri Azarov este fotoreporter pentru ziarul Kommersant, care face parte din așa-numitul bazin al Kremlinului, și student al lui Vladimir Gurgenovich Musaelyan, fotograful personal al lui Brejnev, care a scris ulterior cartea „Secretarul general și fotograful”. Cele mai cunoscute proiecte ale lui Dmitri sunt dedicate unei înțelegeri critice a situației politice din Rusia. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt seria „Dubla personalitate” și „Patru anotimpuri ale lui Vladimir Putin”. Cartea foto despre olimpici „Okolokolets sau Canadian Lecții”, publicată de Dmitry împreună cu jurnalistul Andrei Kolesnikov, a câștigat o mare popularitate.
Patinătorul artistic rus Evgeni Plushenko (stânga) și patinatorul artistic japonez Daisuke Takahashi (dreapta) / Fotografie de Dmitry Azarov
Ivan Sekretarev
Ivan Sekretaryov este fotograf Associated Press. De-a lungul carierei sale creative, a realizat un număr mare de fotografii de reportaj - evenimente sportive, puncte fierbinți, evenimente politice și culturale.
Ivan Sekretaryov și-a început cariera ca fotojurnalist în 1991 în ziarul pentru copii „Glagol”, iar mai târziu a lucrat în „Moskovskaya Pravda”, „Rossiyskaya Gazeta” și „Izvestia”. Tatăl lui i-a explicat cum să folosească camera. „Acesta este o lentilă și acesta este un buton”, a spus el, „și trebuie să îl apăsați așa”, și-a amintit Ivan.
- În dezvoltarea mea ca fotograf,- a notat el într-un interviu acordat portalului Moscova Sports, - Doi dintre prietenii tatălui meu au jucat un rol important: Alexander Grigorievich Kurbatov, care a fost un model pentru mine când lucram în ziare, și fotograful șef al agenției Associated Press, Alexander Vladimirovich Zemlyanichenko. El a fost cel care mai târziu m-a ridicat, m-a învățat și m-a hrănit sub aripa lui. Și în mai 1998, am devenit fotograf la biroul din Moscova al acestei agenții de știri.
În timp ce fotografiază sporturi, Ivan se simte „implicat în procesul de joc” și, prin urmare, nu poate „evalua în mod obiectiv aceste imagini”:
- Vreau doar ca, privindu-le, să îmi pot aminti și să simt valul de emoții care m-a lovit cândva un an mai târziu. Sportul are dramă, frumusețe și o varietate de sentimente. Îmi place atât ca privitor, cât și ca fotograf. Încerc nu doar să surprind o fază a unui eveniment sportiv, ci să surprind acel moment al istoriei care se desfășoară în fața mea, care poate deveni decisiv sau să ne dezvăluie ceva despre care nici nu putem ghici,- spune el.
Oleg Naumov
Oleg Naumov este numit unul dintre cei mai căutați fotografi de sport. Colaborează cu Comitetul Olimpic Rus, companiile Bosco Sport, Forward și Ice Symphony, reviste LED și Olympic Panorama, federații sportive rusești - gimnastică ritmică și artistică, patinaj artistic, hochei și înot sincronizat.
Oleg este absolvent al Academiei de Stat din Rusia cultura fizica, el însuși era angajat în lupte și sambo. În copilărie a devenit interesat de fotografie.
- Când au apărut copiii și am vrut să le surprind fiecare pas, am luat din nou camera,– a spus el într-un interviu acordat Nikon. - Le-am arătat prietenilor mei fotografiile rezultate, iar când am început să aud răspunsuri din ce în ce mai entuziaste la lucrările mele, am devenit interesat de modul în care devin ele. fotografi profesionisti. Combinând experiența sportivă cu noul meu hobby, m-am dedicat fotografiei sportive.
Potrivit lui Oleg, acest lucru nu se poate face fără noroc, un instinct pentru o lovitură bună și pricepere.
- Un fotograf de sport trebuie să lucreze conform regulilor sportului pe care îl fotografiază.– spune Oleg. - Cel mai interesant lucru de pe patinoarul de hochei se întâmplă în zona de poartă, unde jucătorii luptă, împing, pucul zboară sau, dimpotrivă, portarul face o salvare frumoasă. Lovituri bune pot fi făcute și lângă banca înlocuitorilor - doar acolo poți transmite prin fotografie adevăratele emoții ale jucătorilor și antrenorilor, tot ceea ce este atât de interesant pentru fan. Aceste momente trebuie simțite, fotograful sportiv trebuie să fie cu jumătate de pas înaintea acțiunii.
Robert Maximov
Robert Maksimov este membru al Asociației Internaționale a Jurnaliştilor Sportivi, membru al Uniunii Jurnaliştilor din Rusia, unul dintre autorii și dezvoltatorii programului de formare. specialisti calificati pentru a asigura o fotografie de înaltă calitate a evenimentelor sportive, câștigător al expozițiilor și competițiilor internaționale, din întreaga Uniune și din întreaga Rusie de fotografie sportivă. El a dedicat mai bine de 40 de ani fotojurnalismului sportiv.
- De-a lungul anilor, am participat la 14 Jocuri Olimpice și la majoritatea Campionatelor Mondiale și Europene de atletism și alte sporturi,- spune el. - Arhiva mea conține sute de mii de fotografii ale acestor evenimente.
Robert Maksimov a participat la pregătirea albumului final „Moscova-80”, raportul oficial în trei volume al comitetului de organizare a XXII-a Jocurilor Olimpice de vară din 1980 de la Moscova, albume și cărți pe teme olimpice, în special, ilustrații „Secolul Olimpic”, în două volume, publicat în 2002.
Andrei Golovanov și Serghei Kivrin
Fotojurnaliştii Andrey Golovanov şi Sergey Kivrin lucrează împreună de mai bine de 25 de ani. În acest timp, au reușit să primească premii la cele mai prestigioase competiții foto din Rusia și din străinătate: World Press Photo, Adidas AIPS Canon, Inter Photo, Nikon și altele. Au colaborat cu revistele Newsweek, Ogonyok, Cosmopolitan, Burda, PROSPORT, TV Park, Los Angeles Times și New York Times. Acum, fotografiile lor continuă să fie publicate de publicațiile „Reporter rus”, „Sport-Express”, „Sport sovietic”, „Itogi”. Ei cooperează cu agențiile de presă Associated Press, Reuters, AFP, IMAGO, AFLO.
Andrei și Sergey nu își pot imagina că lucrează singuri. Iată cum au comentat decizia lor de a lucra împreună în revista Itogi:
- Acest lucru se datorează specificului lucrului la competiții sportive,– spuse Serghei. - Este foarte greu pentru o persoană să alerge pe tot stadionul și să prindă cadrul necesar. În general, tactică colaborare am început să-l folosim cu mult înainte de a crea un brand comun: tocmai când încă lucram în revistă „ Uniunea Sovietică„Noi trei, Andrey și bunul nostru prieten Evgeniy Miransky am început să ne acredităm pentru toate evenimentele sportive și apoi, trimițând subiectul revistei, semnăm fotografiile cu trei nume. Un astfel de raport colectiv s-a dovedit întotdeauna a fi mai interesant decât dacă toată lumea ar lucra singur. Am ocupat diferite poziții, am filmat din puncte diferite și am putut acoperi cât mai complet competiția. Dar curând Uniunea Sovietică s-a prăbușit și revista, de asemenea, am lucrat separat de ceva timp: Andrey - în Kommersant, în „Faces”, eu - în edițiile americane ale Los Angeles Times și New York Times, iar Zhenya a încetat în general să lucreze profesional. în fotografie.
- În 1996, ne-am întâlnit la Jocurile Olimpice de la Atlanta și am decis nu numai să lucrăm împreună, ci și să creăm un brand comun,- a adăugat Andrey. - Am dezvoltat un anumit stil de fotografiere care ne place și împreună facem mai multe.
Alexandru Vilf
Corespondent agentie RIA Novosti.
Și-a început cariera în ziarul „Sport-Express”, a început să se angajeze activ în fotografie în epoca sovietică- a fotografiat mitinguri de opoziție interzise pentru publicațiile occidentale, după care a devenit interesat de fotografiarea sportului.
Urmăriți știrile noastre! Vă așteaptă interviuri exclusive cu cei mai buni fotografi de sport din Rusia, materiale despre munca lor și cele mai bune fotografii de la Olimpiada de la Soci!
Și vrem să încheiem materialul cu cuvintele lui Serghei Kivrin: „Pentru mine în sport, principalul lucru este să dau 100% și să performez cinstit și cu demnitate. Dacă vor fi sau nu medalii, este o a doua chestiune.”
Le dorim atleților noștri performanțe demne!Îi aclamam pe ai noștri!
Pentru asistență în pregătirea materialului, editorii își exprimă o mulțumire specială curatorului-coordonator al proiectului anual deschis pentru întreaga Rusie Best of Russia,student postuniversitar al Departamentului de Fotojurnalism de la Universitatea de Stat din MoscovaMaria Vașciuk.