Stil baroc
Italia
Spania
Olanda
Franţa
Flandra
Clasicism
Realism
nord
sud
Olanda
Flandra
(acum Belgia)
Republica Liberă,
independenţă
protestantism
Orașe – Amsterdam, Delft
Leiden, Haarlem
Rembrandt
Hals
„mică olandeză”
Stil – realism
Subordonat Spaniei.
catolicism
Condusă de infanta Isabella
Oraș – Anvers
Rubens, van Dyck,
Snyders
Stil - baroc
(arta glorifica
biserică, monarhie) 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Caracteristicile stilului baroc:
Genurile principale sunt mitologice,
biblic
Dinamica, decuparea figurilor
Asimetria compoziției
Contraste, culori strălucitoare
Supraîncărcare cu decorative
detalii
Emoționalitate, dramă
Iluzii
Teatralitate, utilizare
simboluri, alegorii
Splendoarea formelor Cadrul cronologic al apariţiei şi
perioada de glorie a stilului baroc
Sensul termenului. Ora apariției
termen.
Condiții preliminare pentru apariția stilului.
Sfârșitul secolului al XVI-lea – începutul secolului al XVII-lea
Literal o scoica de mare, capricioasă,
neclar. Dată de adversarii barocului în secolul al XVIII-lea.
1) Lucrări ale lui Michelangelo, Tintoretto;
2) Școala stabilită de pictură, absolută
stăpânirea deprinderii;
3) Prezența unei aristocrații care nu
nu are fonduri,
îi lipsește gustul și nu se sfiește de luxul ei.
Exprimarea corporală a sentimentelor. Expresia a tot
Trăsături artistice ale stilului în pictură. gama de sentimente umane prin culoare. Sistem
mai multe reflecții. Privind
în viață, valoarea fiecărui mic detaliu.
Maeștri ai barocului.
Concept estetic.
Velazquez, Caravaggio, Rubens.
Ideile și conceptele opuse coexistă.
Înaltul și josul sunt în apropiere. Sunt afectate
contradicții, admiră-le. Lumea spirituală
omul este complex și tragic. „Esența artei este
pare, nu fi” (Velasquez). Master și lucrări de studiat
Stil baroc
Caravaggio:
„Narcis” 1594,
„Jucător de lăută” în jurul anului 1596,
„Ghicitoare” 1596-97,
„David cu capul lui Goliat” 1605-1606,
„Înmormântare” 1602-03,
„Conversia lui Saul”
„Răstignirea lui Pavel”
„Tânărul Bacchus” în jurul anului 1596,
„Coș cu fructe” în jurul anului 1597,
„Medusa Gorgon” anii 1590,
„Rounder” în jurul anului 1596,
„Executarea lui Ioan Botezătorul” 1608 la ens
Peter Paul Rub
„Autoportret cu Isabella Brandt, prima soție” sau „Pavilionul caprifoiului” 160910,
„Venus înaintea oglinzii” 1615,
„Uniunea pământului și apei” 1618,
„Perseus și Andromeda” 1620-1621,
„Bacchus” 1638-1640,
„Alegoria celor patru continente” 1615,
„Consecințele (dezastrelor) războiului” 1637-38,
„Peisaj cu purtători de piatră” 1620,
„Vânătoarea de hipopotam și crocodil” 1615-1616,
„Dansul țărănesc” 1636,
„Sfântul Gheorghe și Dragonul” 1606-07,
„Sfântul Sebastian” 1614,
„Sosirea Mariei de Medici la Marsilia” 1623-25,
„Portretul servitoarei infantei Isabella” 1625, Jacob Jordaens
„Satir în vizită la un țăran” 1620,
„Sărbătoarea Regelui Fasolei” 1655,
„Diogene în căutarea omului” 1643,
„Portretul unui bărbat de 73 de ani” 1641,
„Pan și Syringa” Anthony van Dyck
„Autoportret cu familia” 1620,
„Portretul Isabellei Brandt (soția lui Rubens)” 1621,
„Portretul cardinalului Guido Bentivoglio” Aprox. 1622-1625,
„Lord James Stewart și Lord Bernard Stewart”
„Portretul lui Carol I” 1635,
„Carol I în trei perspective” 1635-36,
„Copiii lui Carol I”
„Portretul fiicelor contelui de Wharton” 1641, Frans Snyders
"Magazin de pește"
"Magazin de legume"
„Concert cu păsări” Diego Velasquez
„Trei la masă” 1618,
„Hristos în casa Martei și Mariei”
„Filip IV al Spaniei în maro și argintiu” 16311632,
„Portretul ecvestru al lui Filip al IV-lea”,
„Pitic de curte cu o carte în mâini („Dwarf Don Diego”
de Acedo, supranumit El Primo") 1644,
„Portretul Infantei Margherita”
„Las Meninas” 1657,
„Papa Inocențiu X” 1650,
„Predarea Bredei” 1634,
„Venus cu oglindă” 1644-48,
„Mercur și Argus”
„Bacchus”,
„Mitul lui Arachne (învârtitorii)” 1644-48 El Greco
„Băiat care suflă pe o lumânare” 1570-72,
„Expulzarea negustorilor din templu” 1600,
"Sf. Sebastian",
„Apostoli Petru și Pavel” 1605-08,
„Înmormântarea contelui Orgaz” 1586-88,
„Anunț” 1595-1600,
„Portretul inchizitorului Niño de Guevara” 1600 – 1601,
„Portretul unui domn cu mâna pe piept” ca. 1577-1579,
„Vedere din Toledo” sau „Toledo într-o furtună” 1596-1600,
„Laocoon” 1604-1614 baroc în arhitectură și
sculptură
Caracteristici de arhitectură
stil baroc:
planuri complexe
interioare luxuriante cu neașteptate
efecte spațiale și luminoase
amploare spațială, unitate, fluiditate
forme complexe, de obicei curbilinii şi
suprafete.
sinteza artelor (pictură, sculptură). Stefano Maderno:
"Sf. Cecilia" 1575-1636,
Francesco Borromini:
Palazzo Barberia
Carlo Maderna:
Fațada „Basilica Sf. Petru”.
Lorenzo Bernini:
„Horor” 1619,
„David” 1623,
„Apollo și Daphne” 1622-1625,
„Răpirea lui Proserpina” 1621-1622,
„Extazul Sfintei Tereza” 1645–1652,
„Portretul lui Constanza Buonarelli” ca. 1635,
„Portretul cardinalului Scipione Borghese” după 1632,
piata din fata Catedralei Sf. Petru la Roma
„Fântâna celor patru râuri”
Clasicism (classicisme, din latină classicus - exemplar)
Clasicism(classicisme, din latină classicus - exemplar)
Caracteristicile clasicismului:
1. Mostre antice
2. Armonia perfectă
3. Forme clare și simple
4. Simetrie și rigoare
5. Raționalitate (calcul matematic)
6. Teme eroice (principalul este educația unui cetățean)
7. Împărțirea genurilor: „superior” - istoric, biblic,
mitologic, portret și „inferior” - natură moartă,
intern Clasicism
Nicolas Poussin
„Dansez pe muzica timpului” 1638,
"Autoportret",
„Păstorii Arcadieni” în jurul anului 1650,
„Regatul Florei” în jurul anilor 1631-32,
„Narcis și Echo” în jurul anilor 1625-27,
„Peisaj cu Polifem” în jurul anului 1649,
„Violul femeilor sabine” 1634-35,
„Tancred și Erminia”
Seria „Anotimpuri” Claude Lorrain
„Judecata de la Paris” 1645-1646,
personal,
„Peisaj cu Apollo și Mercur” 1645,
„Peisaj cu Magdalena pocăită”
Arhitectura clasicismului
Particularitati:1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
apel la forme antice
arhitectura ca standard de armonie,
simplitate, rigoare, logica
claritate și monumentalitate.
regularitatea planificării şi
claritatea formei volumetrice.
baza limbajului arhitectural – oțelul
ordine, în proporții și forme
aproape de antichitate.
compoziţii simetric-axiale
laconismul culorilor
reținere decorativă
decoratiuni,
sistem regulat de planificare
orase. sistem de planificare a parcului
Regulat
park = parc geometric
Gratuit
parc Cunoașteți definițiile:
Rugina, rusticare, rustic,
Pilastru,
Anfiladă,
Materiale pentru studiu:
Tipuri de parcuri – italiană, engleză,
Franceză,
Versailles (Ludovic al XIV-lea),
Galeria oglinzilor
Realism
Particularitati:simplitatea și claritatea compozițiilor;
dimensiunea redusă a lucrării;
detalii expresive;
frumusețea nuanțelor ușoare;
multi-gen;
sentiment general de confort, apropiere și unitate
personaje din peisaj sau pictură interioară
mediu. Micii olandezi
Gabriel Metsu
„Copil bolnav”
„Vizita la doctor”
Jan Steen
„Vizita la doctor”
"Petrecerii"
"Crăciun"
„Lecția de desen”
Adrian Ostade
"Luptă"
Seria „Cinci simțuri”
Gerard Terborch
„Jucător de lăută”
„Pahar de limonadă” Johannes Vermeer din Delft
"Autoportret. Alegoria picturii" 1666-67,
„Fata cu un cercel de perle” 1665-75,
„Fata citind o scrisoare la o fereastră deschisă” 1657,
„Fata cu un ulcior de lapte” 1658,
„Străduța mică” 1657-58, Rembrandt van Rijn
„Autoportret cu Saskia (Merry Company)” circa 1635,
„Lecția de anatomie a doctorului Nicholas Tulp” 1632,
„Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și
Locotenentul Willem van Ruytenburg" sau "NIGHT WATCH" 1642,
„Bătrânul pe scaun” 1652,
„Portretul unui bătrân în roșu” în jurul anilor 1652-54,
„Sfânta Familie” 1645,
„Întoarcerea fiului risipitor” 1669,
„Flora (portretul lui Saskia ca Flora)” 1634,
„Danae” 1636 Frans HALSE
„Banchetul ofițerilor de la St.
George",
„Bețivul vesel” 1628-1630,
„Malle Bubbe”
„Țigan” 1630,
„Cavalerul care râde” 1624,
„Regenții Căminului pentru Bătrâni”
Slide 1
Artă Europa de Vest secolul al XVII-lea
Filippova Svetlana Viktorovna, profesoară de istorie, gimnaziul GBOU 1507
Slide 2
„Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.” B. Pascal.
Slide 3
Caracteristici ale percepției lumii în secolul al XVII-lea
Apare o contradicție între idealurile umanismului și realitatea dură. O persoană nu are control asupra sa și asupra destinului său. O persoană depinde de circumstanțe și timp, este în perpetuă mișcare și schimbare. Apar nuanțe tragice
Slide 4
Pesimismul și optimismul marilor scriitori
Scriitorii din secolele XVI-XVII nu au idealizat omul, ei erau pe deplin conștienți de slăbiciunile și viciile sale. Au văzut cum egoismul, pasiunea pentru profit și cruzimea au continuat să domnească în lume și au simțit acest lucru acut. Dar totuși, în ciuda tuturor, voiau să creadă că datorită rațiunii și celor mai bune calități spirituale ale oamenilor, bunătatea va triumfa în lume.
Slide 5
Cervantes și cavalerul său al feței îndurerate.
În 1605, a fost publicată o carte, a cărei faimă s-a răspândit rapid în toată Europa. Vorbim despre „Hidalgo viclean Don Quijote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra. Autorul lui Don Quijote provenea dintr-o familie nobiliară sărăcită. A luptat toată viața, a fost capturat, a fost rănit de trei ori, dar nu și-a îmbunătățit niciodată situația financiară. Sărăcia l-a forțat să se apuce de literatură. A fost autor de poezii, piese de teatru și nuvele, dar Don Quijote i-a adus faima la bătrânețe.
(1547-1616)
Slide 6
„Don Quijote” a fost conceput ca o parodie a romanelor cavalerești populare, după citirea cărora, nobilul semi-sărăcit Alonso Quijana a început să viseze la fapte cavalerești. În căutarea gloriei, pleacă într-o călătorie cu un simplu țăran, pe care l-a ridicat la rang de scutier, Sancho Panza.
Slide 7
Imaginea lui Don Quijote este un simbol al curajului și abnegației
Isprăvile lui Don Quijote se dovedesc a fi ridicole în comparație cu viața reală: el confundă hanurile cu castele, slujnicele cu doamnele frumoase și se luptă cu morile de vânt. Cu toate acestea, ironia cedează treptat loc simpatiei pentru eroul romanului, care se străduiește pretutindeni să restabilească dreptatea, să-i ajute pe cei slabi și să-i protejeze pe cei jignit.
Slide 8
William Shakespeare 1564-1616
Născut în orașul de provincie Stratford-upon-Avon. S-a rupt pe neașteptate de viața burgheză, de familia sa și a plecat la Londra pentru a se alătura tribului agitat de actori. Piesele sale au fost puse în scenă la Teatrul Globus.
genial dramaturg englez
Slide 9
„Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori.” Imaginile create de Shakespeare sunt atât de vii și de precise din punct de vedere psihologic încât au devenit nume cunoscute.
Simbol al iubirii atotcuceritoare - Romeo și Julieta
Simbol al geloziei - Othello
Slide 10
Simbol al îndoielilor dureroase - Hamlet
Slide 11
Caracteristici generale artă
Pictura este pe primul loc. Două stiluri: baroc și clasicism Înflorirea artei peisagistice Abordare individuală pentru om Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare O percepție diferită a naturii Înflorirea marilor școli naționale de artă în Italia, Flandra, Spania, Franța și Olanda.
Slide 12
Percepția realității
Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea mai holistic. Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă. O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală. Realizări coloristice ale artei
Slide 13
Dezvoltare arte frumoase. Caracteristici.
Extinderea subiectelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii. Interesul crescut pentru personalitatea individuală, în toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a unei persoane. arta portretului Dezvoltarea unui portret psihologic.
Slide 14
arta baroc
Un nou stil artistic a apărut în Italia. Termenul italian însemna „bizar”, „ciudat”. În secolul al XVII-lea, a cucerit rapid toată Europa, în special țările catolice. Barocul este plin de mișcare, emoții, pasiuni, extaz religios. Se caracterizează prin decorativitate și divertisment accentuate; imaginația artiștilor și a arhitecților nu a cunoscut limite - au transformat fațadele clădirilor și compozițiile sculpturale într-o aparență de valuri curgătoare, clocotite și ondulate
Slide 15
În Spania, secolul al XVII-lea a fost marcat de ascensiunea picturii religioase
Francisco Zurbaran
Jusepe Ribera
Slide 16
Cel mai strălucit reprezentant al arhitecturii barocului a fost Gian Lorenzo Bernini
Barocul a fost stilul preferat al Bisericii Catolice. Bernini a creat ansamblul pieței din fața Bazilicii Sf. Petru din Vatican.
(1598-1680)
Slide 17
Bernini a fost un sculptor talentat care a știut să transmită în lucrările sale:
momentul de cea mai mare tensiune emoțională în sculptura „Extazul Sfintei Tereza”
moment de mișcare impetuoasă, zbor în sculptura „Apollo și Daphne”
Slide 18
Pictura lui li s-a părut foarte neobișnuită contemporanilor săi datorită contrastelor ascuțite de lumină și umbră. Personajele lui Caravaggio sunt pline de mister și semnificație, deși sunt doar niște tineri țărani obișnuiți.
Unul dintre cei mai interesanți artiști italieni ai secolelor XVI-XVII a fost Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slide 19
Picturi de Caravaggio
„Ascuțitori de cărți”
„Tânăr cu lăută”
Slide 20
Stil baroc
Barocul are scopul de a glorifica monarhia, biserica și aristocrația. Diego Velazquez:
Papa Inocențiu X
Portretul unui pitic de curte
Portretul lui Filip al IV-lea
Slide 21
Diego Velazquez 1599-1660
A fost artistul de curte al regelui Filip al IV-lea, lăsând o galerie magnifică de portrete ale monarhului, ale rudelor sale și ale anturajului curții.
Cel mai mare artist spaniol al secolului al XVII-lea a lucrat în genul portretului ceremonial.
Slide 22
Portretul Papei Inocențiu X
Velasquez nu a fost doar un excelent colorist, ci și un psiholog subtil care a știut să transmită caracterul eroului său. „Prea sincer!” - asta a spus Innocent X despre portretul său.
Slide 23
Picturi de Velazquez
Infanta
prințul Balthazar
Slide 24
De asemenea, lui Velazquez îi plăcea să picteze scene din viața țărănească, portrete ale oamenilor de rând, fețe triste ale piticilor de curte și bufonilor.
Slide 25
Cel mai faimos artist a fost un flamand (nativ din Țările de Jos)
Peter Paul Rubens iubea nuditatea și multă carne. Era un colorist excelent și cunoștea foarte bine clarobscurul.
Slide 26
Tablouri de Rubens
Slide 27
În secolul al XVII-lea, școala olandeză de pictură a produs mulți maeștri excelenți care au lucrat în diferite genuri.
A creat multe portrete comandate de burghezii bogați din Amsterdam, a pictat portrete ale celor dragi - soția și fiul său și peste 60 de autoportrete în diferite perioade ale vieții sale.
Rembrandt Harmensz van Rijn este cel mai proeminent dintre ei.
Slide 28
picturi Rembrandt
„Întoarcerea fiului risipitor”
„Pazul de noapte”
Slide 29
Concluzie: stilul baroc este construit pe contraste și asimetrie, gravitând spre grandoare și decorativitate luxuriantă.
Rembrandt, „Sfânta familie”
Jacob van Ruisdael, „Vedere asupra satului Egmont”
Slide 30
Secolul al XVII-lea – perioada de glorie a clasicismului în literatură și artă
Slide 31
El a fost numit „Regele Soare”.
Clasicismul s-a dezvoltat în Franța secolului al XVII-lea, reflectând ascensiunea absolutismului sau a monarhiei absolute. Un astfel de monarh, a cărui domnie în Franța a fost apogeul absolutismului, a fost Ludovic al 14-lea, un rege din dinastia Bourbon.
Slide 32
Clasicismul este un sistem artistic care s-a dezvoltat nu numai în literatură, ci și în pictură, arhitectură, arta peisajului și muzică.
Slide 33
PRINCIPII IDEOLOGICE ALE CLASICISMULUI:
1. Întărirea monarhiei absolute, monarhul este întruchiparea rațiunii. 2. Cea mai înaltă demnitate a unei persoane este îndeplinirea datoriei, slujirea ideii de stat.
Slide 34
PRINCIPII ESTETICE ALE CLASICISMULUI: 1. Împărțire strictă în genuri. 2. Armonia logică a lucrării: trei unități: loc, timp, acțiune 3. Conflict principal: interese personale și civile, sentiment și datorie. 4. Moștenirea antichității ca model. 5. Eroii „o pasiune”, „imagini fără chipuri”. Ele nu se schimbă, fiind exponenți ai adevărurilor generale. 6. A fost exclusă utilizarea limbajului comun.
Slide 35
Cum s-au raportat artiștii Renașterii și Clasicismului cu arta antică?
-logici; -armonie; - mintea umană.
Artă antică
Renaştere
Clasicism
-respect pentru oameni; - incantarea experientelor, sentimentelor, dragostei.
Slide 36
Raționalismul lui Descartes: „Gândesc, deci sunt”.
BAZELE FILOZOFICE ALE CLASICISMULUI: Numele filozofului, fizicianului și matematicianului Descartes este, de asemenea, asociat cu apariția clasicismului. Baza tuturor este rațiunea; numai ceea ce este rezonabil este frumos.
Slide 2
Text slide:
„Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar este o trestie care gândește.” B. Pascal.
Slide 3
Text slide:
Caracteristici ale percepției lumii în secolul al XVII-lea
Apare o contradicție între idealurile umanismului și realitatea dură.
O persoană nu are control asupra sa și asupra destinului său.
O persoană depinde de circumstanțe și timp, este în perpetuă mișcare și schimbare.
Apar nuanțe tragice
Slide 4
Text slide:
Pesimismul și optimismul marilor scriitori
Scriitorii din secolele XVI-XVII nu au idealizat omul, ei erau pe deplin conștienți de slăbiciunile și viciile sale.
Au văzut cum egoismul, pasiunea pentru profit și cruzimea au continuat să domnească în lume și au simțit acest lucru acut.
Dar totuși, în ciuda tuturor, voiau să creadă că datorită rațiunii și celor mai bune calități spirituale ale oamenilor, bunătatea va triumfa în lume.
Slide 5
Text slide:
Cervantes și cavalerul său al feței îndurerate.
În 1605, a fost publicată o carte, a cărei faimă s-a răspândit rapid în toată Europa.
Vorbim despre „Hidalgo viclean Don Quijote de La Manca” de Miguel Cervantes de Saavedra.
Sărăcia l-a forțat să se apuce de literatură. A fost autor de poezii, piese de teatru și nuvele, dar Don Quijote i-a adus faima la bătrânețe.
Slide 6
Text slide:
„Don Quijote” a fost conceput ca o parodie a romanelor cavalerești populare, după citirea cărora, nobilul semi-sărăcit Alonso Quijana a început să viseze la fapte cavalerești.
În căutarea gloriei, pleacă într-o călătorie cu un simplu țăran, pe care l-a ridicat la rang de scutier, Sancho Panza.
Slide 7
Text slide:
Imaginea lui Don Quijote este un simbol al curajului și abnegației
Isprăvile lui Don Quijote se dovedesc a fi ridicole în comparație cu viața reală: el confundă hanurile cu castele, slujnicele cu doamnele frumoase și se luptă cu morile de vânt.
Cu toate acestea, ironia cedează treptat loc simpatiei pentru eroul romanului, care se străduiește pretutindeni să restabilească dreptatea, să-i ajute pe cei slabi și să-i protejeze pe cei jignit.
Slide 8
Text slide:
William Shakespeare 1564-1616
Născut în orașul de provincie Stratford-upon-Avon.
S-a rupt pe neașteptate de viața burgheză, de familia sa și a plecat la Londra pentru a se alătura tribului agitat de actori. Piesele sale au fost puse în scenă la Teatrul Globus.
genial dramaturg englez
Slide 9
Text slide:
„Întreaga lume este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori.” Imaginile create de Shakespeare sunt atât de vii și de precise din punct de vedere psihologic încât au devenit nume cunoscute.
SIMBOLUL IUBIRII CU ATOAT-CUCERIRE - ROMEO ȘI JULIETA
SIMBOLUL GELOZIEI-OTELO
Slide 10
Text slide:
Slide 11
Text slide:
Caracteristicile generale ale art
Pictura este pe primul loc.
Două stiluri: baroc și clasicism
Ascensiunea artei gradinaritului
Abordarea individuală a unei persoane
Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare
O percepție diferită a naturii
Înflorirea marilor școli naționale de artă din Italia, Flandra, Spania, Franța și Olanda.
Slide 12
Text slide:
Percepția realității
Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea mai holistic.
Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă.
O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală.
Realizări coloristice ale artei
Slide 13
Text slide:
Dezvoltarea artelor plastice. Caracteristici.
Extinderea temelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii
Interesul crescut pentru personalitatea individuală, pentru toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a unei persoane.
Ascensiunea portretului
Dezvoltarea unui portret psihologic.
Slide 14
Text slide:
arta baroc
Un nou stil artistic a apărut în Italia.
Termenul italian însemna „bizar”, „ciudat”.
În secolul al XVII-lea, a cucerit rapid toată Europa, în special țările catolice.
Barocul este plin de mișcare, emoții, pasiuni, extaz religios.
Se caracterizează prin decorativitate și divertisment accentuate; imaginația artiștilor și a arhitecților nu a cunoscut limite - au transformat fațadele clădirilor și compozițiile sculpturale într-o aparență de valuri curgătoare, clocotite și ondulate
Slide 15
Text slide:
În Spania, secolul al XVII-lea a fost marcat de ascensiunea picturii religioase
FRANCISCO ZURBARAN
JUSEPE RIBERA
Slide 16
Text slide:
Cel mai strălucit reprezentant al arhitecturii barocului a fost Gian Lorenzo Bernini
Barocul a fost stilul preferat al Bisericii Catolice.
Bernini a creat ansamblul pieței din fața Bazilicii Sf. Petru din Vatican.
Slide 17
Text slide:
Bernini a fost un sculptor talentat care a știut să transmită în lucrările sale:
MOMENTUL DE CEA MAI MARE TENSIUNE EMOȚIONALĂ ÎN SCULPTURA „EXTAZUL SFINTEI TERESA”
MOMENT DE MIȘCARE IMPUSTIVĂ, ZBOR ÎN SCULPTURA „APOLLO ȘI DAPHNE”
Slide 18
Text slide:
Pictura lui li s-a părut foarte neobișnuită contemporanilor săi datorită contrastelor ascuțite de lumină și umbră.
Personajele lui Caravaggio sunt pline de mister și semnificație, deși sunt doar niște tineri țărani obișnuiți.
Unul dintre cei mai interesanți artiști italieni ai secolelor XVI-XVII a fost Michelangelo da Caravaggio (1573-1610)
Slide 19
Text slide:
Picturi de Caravaggio
„CARD CHULERS”
„TINERETUL CU LUTNE”
Slide 20
Text slide:
Stil baroc
Barocul are scopul de a glorifica monarhia, biserica și aristocrația.
Diego Velasquez:
Papa Inocențiu X
Portretul unui curtean
pitic
Portretul lui Filip al IV-lea
Slide 21
Text slide:
Diego Velazquez 1599-1660
A fost artistul de curte al regelui Filip al IV-lea, lăsând o galerie magnifică de portrete ale monarhului, ale rudelor sale și ale anturajului curții.
Cel mai mare artist spaniol al secolului al XVII-lea a lucrat în genul portretului ceremonial.
Slide 22
Text slide:
Portretul Papei Inocențiu X
Velazquez nu a fost doar un excelent colorist, ci și un psiholog subtil care a știut să transmită caracterul eroului său.
„Prea sincer!” - asta a spus Innocent X despre portretul său.
Slide 23
Text slide:
Picturi de Velazquez
INFANTA
PRINȚUL BALTHAZAR
Slide 24
Text slide:
Slide 25
Text slide:
Cel mai faimos artist a fost un flamand (nativ din Țările de Jos)
Peter Paul Rubens
Iubea nuditatea și multă carne. Era un colorist excelent și cunoștea foarte bine clarobscurul.
Slide 26
Text slide:
Slide 27
Text slide:
În secolul al XVII-lea, școala olandeză de pictură a produs mulți maeștri excelenți care au lucrat în diferite genuri.
A creat multe portrete comandate de burghezii bogați din Amsterdam, a pictat portrete ale celor dragi - soția și fiul său și peste 60 de autoportrete în diferite perioade ale vieții sale.
Rembrandt Harmens van Rijn
cel mai proeminent dintre ei.
Slide 28
Text slide:
picturi Rembrandt
„Întoarcerea fiului risipitor”
„CEZA DE NOAPTE”
Slide 29
Text slide:
Concluzie: stilul baroc este construit pe contraste și asimetrie, gravitând spre grandoare și decorativitate luxuriantă.
Rembrandt, „Sfânta familie”
Jacob van Ruisdael, „Vedere asupra satului Egmont”
Slide 30
Text slide:
Slide 31
Text slide:
EL A FOST NUMIT „REGELE SOARELE”.
Clasicismul s-a dezvoltat în Franța secolului al XVII-lea, reflectând ascensiunea absolutismului sau a monarhiei absolute. Un astfel de monarh, a cărui domnie în Franța a fost apogeul absolutismului, a fost Ludovic al 14-lea, un rege din dinastia Bourbon.
Slide 32
Text slide:
Slide 33
Text slide:
PRINCIPII IDEOLOGICE ALE CLASICISMULUI:
1. ÎNTĂRIREA MONARHIEI ABSOLUTE, MONARHUL ESTE ÎNFORMAREA REZONABILULUI.
2. CEA MAI ÎNALTĂ DEMNITATE A UNUI OM ESTE ÎMPLINIREA DATORIEI, SLUJIND IDEEI DE STAT.
Slide 34
Text slide:
PRINCIPIILE ESTETICE ALE CLASICISMULUI:
1. DIVIZIUNEA STRICTĂ ÎN GENURI.
2. ORGANIZAREA LOGICĂ A LUCRĂRII: TREI UNITĂȚI: LOCUL, TIMP, ACȚIUNE
3. PRINCIPALUL CONFLICT: INTERESE PERSONALE ȘI CIVILE, SENTIRI ȘI DATORIE.
4. MOȘTENIREA LA ANTICHITATE CA MODEL.
5.EROI AI „UNĂ PASIUNE”, „IMAGINI FĂRĂ FEȚE”. EI NU SE SCHIMBA, FIIND EXPRIMĂTORI DE ADEVĂRURI COMUNE.
6. A FOST EXCLUSA UTILIZAREA LIMBAJULUI COMUN.
Slide 35
Text slide:
Cum s-au raportat artiștii Renașterii și Clasicismului cu arta antică?
ARMONIE;
MINTEA UMANĂ.
Artă antică
Renaştere
Clasicism
Respect fata de persoana;
Experiențe glorificatoare, sentimente, iubire.
Slide 36
Text slide:
Raționalismul lui Descartes: „Gândesc, deci sunt”.
FILOZOFICE
BAZA CLASICISMULUI:
Numele filozofului, fizicianului și matematicianului Descartes este, de asemenea, asociat cu apariția clasicismului.
Baza tuturor este rațiunea, doar ceea ce este rezonabil este frumos.
A folosi previzualizare prezentări, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Arta Europei de Vest secolul XVII - I jumătate. Secolul XIX MBOU „Școala Rostilovskaya” Profesor de arte plastice: Zabelin Alexander Valentinovich
Stiluri artistice istorice Anumite etape din istoria artei, când s-a conturat un sistem artistic unificat, acoperind diverse tipuri arta si creativitatea artistica. baroc – perioada XVI – mijlocul. secolul al XVIII-lea Rococo – prima repriză. Secolul al XVII-lea Clasicismul – XVII-început. al XIX-lea Imperiul - timpuriu al XIX-lea Romantism – eu jumătate. al XIX-lea Realism – secolele XVIII-XIX.
baroc din italiană. barocco – capricios, ciudat Dominat în artă ţările europene de la sfârşitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Locul de naștere al stilului baroc este Italia. Caracteristici principale: scară, abundență de decor, dinamică rapidă, dorință de efecte iluzorii în interior (abundența de oglinzi și abajururi pitorești măresc vizual spațiul). Predominanța liniilor curbe rafinate, mișcări vârtej, tonuri aurii, strălucitoare. În Rusia, dezvoltarea barocului datează din prima jumătate și mijlocul secolului al XVII-lea.
„Uniunea pământului și apei” (Scheldt și Anvers) 1618 „Vânătoarea de tigri și lei” 1617-1618 Stilul baroc și-a găsit expresia completă în lucrările lui Rubens. În operele sale există întotdeauna un puternic simț al vieții. Eroii săi sunt plini de putere spirituală și energie. Compozițiile lui Rubens sunt mereu impregnate de mișcare. Forța trupească, intensitatea pasiunilor și a sentimentelor - aceasta este lumea picturilor lui Rubens, o lume sublimă, eroică, dar conectată cu realitatea pământească. Peter Powel Rubens 1577 – 1640 Cel mai mare pictor flamand al secolului al XVII-lea, un strălucit reprezentant al stilului baroc din Europa.
franceza rococo rococo, din rocaille - stil artistic european din prima jumătate a secolului al XVII-lea. Caracteristici distinctive: asimetrie, decor abundent, paletă de culori deschise, preferință pentru forme mici, fracționate, fanteziste. O gamă specială de subiecte în artele vizuale sunt scenele idilice din viața ciobanilor și ciobanilor (pastorale), scenele galante și subiectele mitologice, adesea cu o notă jucăușă.
Gama dragostei Gilles Jean - Antoine Watteau 1684 - 1721 A devenit celebru ca maestru al descrierii „festivitatilor galante”. Watteau și-a creat propria imagine unică în artă - aceasta este o societate aristocratică în parc, cântând muzică, dansând, inactiv; o viață în care pare să nu existe acțiune sau intriga - scene ale unei vieți lipsite de griji, transmise cu grație rafinată. Aici nu există nici durere umană, nici bucurie sălbatică, este mai degrabă o mascarada decât viața reală.
Clasicismul Mare stil european al secolului al XVII-lea – începutul secolului al XIX-lea, axat pe arta antică și renașterea. Caracteristici: armonie si masura in toate, echilibru si simetrie, statica, preferinta pentru forme geometrice clare (cerc, elipsa, patrat, dreptunghi). Un sistem compozițional și coloristic stabil pentru rezolvarea unui tablou, împărțit în trei planuri de culoare și spațiale (maro - primul, verde - mijloc, albastru - îndepărtat). Cel mai complet sistem clasicist dezvoltat în Franța în secolele XVII - mijlocul secolelor XVIII. Un nou val de clasicism a avut loc la începutul secolului al XIX-lea, Roma a devenit centrul artei clasiciste. În Rusia, perioada de glorie a clasicismului cade în ultima treime a secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea.
Păstori arcadieni 1638-1639 Tancred și Erminia 1630 Nicolas Poussin 1594 – 1665 Cel mai mare artist francez al secolului al XVII-lea. Clasicismul ca stil de pictură a fost cel mai clar exprimat în opera sa. În 1623, Poussin a părăsit Franța și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia. Picturile lui Poussin au fost scrise pe teme mitologice și biblice. Artistul este atras de ei caractere puternice, sentimente înalte, dorință de adevăr și dreptate. De a cultiva virtutea în privitor - acesta este ceea ce Poussin a văzut ca principalul scop al artei.
Imperiul francez imperiu - imperiu Stil în arhitectură, pictură și arte aplicate primele trei decenii ale secolului al XIX-lea, etapa finală a clasicismului. S-a bazat pe arta Romei arhaice și imperiale grecești.
Jurământul Horaților 1784 Moartea lui Marat 1793 Jacques - Louis David 1748 - 1825 Pictor francez, un reprezentant de seamă al neoclasicismului. A creat pânze care glorificau cetățenia, fidelitatea față de datorie, eroismul și capacitatea de a se sacrifica. Tabloul lui David „Jurământul Horaților” înfățișează un episod din istorie Roma antică. În perioada de vrăjmășie dintre orașele Roma și Alba Longa, trei frați din clanul Horații au fost nevoiți să intre într-un duel de moarte cu prietenii lor din copilărie din clanul Curiații. David subliniază hotărârea neînduplecată a tinerilor de a-și îndeplini datoria: tatăl horațian își ridică săbiile și frații jură că vor cuceri sau vor muri.
Romantismul francez. Romantismul este o mișcare ideologică și artistică ciudată, fantastică în cultura europeană și americană din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Raft „Medusa” 1819 Theodore Gericault 1791 - 1824 Artist francez, un reprezentant marcant al romantismului în arta vest-europeană de la începutul secolului al XIX-lea. În centrul operelor romanticilor se află o personalitate strălucitoare, remarcabilă, care este în conflict cu societatea sau se opune elementelor naturale. Cuirasier rănit
realismul francez realisme, din lat. realis – real, real. Stilul artistic în arta europeană a secolelor XVIII-XIX.
Semănătorul 1850 The Ear Gatherers 1857 Prin clarobscurul expresiv aproape sculptural care sculptează figurile oamenilor în mase mari nediferențiate și puterea restrânsă a culorii, Millet se străduiește să realizeze o tipificare generalizată a personajelor, cu încrederea că este „tipul colectiv este cel mai profund adevăr în artă.” Francois Millet 1814 - 1875 Venind din popor, artistul este considerat pe drept cel mai mare reprezentant al genului cu adevărat popular în arta Franței în secolul al XIX-lea.
Cărui stil artistic aparțin picturile? 1 Rubens „Perseus și Andromeda” 4 Watteau „Cel capricios” 2 Poussin „Judecata lui Solomon” 3 David „Trecerea Alpilor de către Napoleon” 5 Géricault „Ofițer al Rangerilor Imperiali de Cai” 6 Millet „Culegătorii de urechi” Clasicismul baroc Imperiul Rococo Romantism Realism
Tema pentru acasă Scrieți (tastați) un mesaj pe tema: „10 fapte interesante din viața și munca..." a lui Peter Powell Rubens; Jean-Antoine Watteau; Nicolas Poussin; Jacques-Louis David; Theodore Gericault; Francois Millet.
Mesaj pe tema: „10 fapte interesante din viața și opera lui Francois Millet” 1 Jean Francois Millet s-a născut la 4 octombrie 1814. În satul Gruchy, în Normandia. Tatăl său a slujit ca organist la biserica locală. Millet a lucrat la o fermă de la o vârstă fragedă, dar în același timp a primit o educație bună, a studiat latina și și-a păstrat dragostea pentru literatură de-a lungul vieții. Încă din copilărie, a dat dovadă de talent pentru desen. 2 În 1839 Millet a primit o comandă pentru un portret postum al fostului primar al orașului Cherbourg, dar lucrarea a fost respinsă din cauza unei mici asemănări cu defunctul. Ca să-și facă rost, artistul a făcut bani de ceva vreme pictând semne. 3 În 1853 S-a căsătorit a doua oară cu Catherine Lemaire (prima sa soție, Polina Ono, a murit de tuberculoză în 1844). Din această căsătorie, Millet a avut nouă copii. 4 La Salonul din 1848 Millet a arătat pictura „Vârgătorul”. Pânza a primit laude și a fost achiziționată de ministrul guvernului francez, Alexandre Ledre-Roller. Pe anul viitor a fugit din țară în SUA – iar tabloul a dispărut odată cu el. S-a crezut chiar că a ars în timpul unui incendiu din Boston în 1872. În 1972 – la exact 100 de ani de la presupusa sa moarte – originalul „Windwinner” a fost găsit în SUA, în podul uneia dintre case. 5 În 1860 Millet a încheiat un contract cu E. Blank și A. Stevens, conform căruia a fost de acord să le furnizeze anual 25 de tablouri spre vânzare. În 1866 Artistul a rupt contractul, considerându-l oneros. Dar numeroase expoziții organizate de dealeri de artă și-au făcut deja treaba, iar popularitatea lui Millet a continuat să crească. 6 În 1889, pictura lui Millet „Angelus” a fost scoasă la vânzare, iar Luvru și un consorțiu de agenți de vânzări americani au luptat cu înverșunare pentru aceasta. Americanii au câștigat, plătind o sumă record pentru pictură la acea vreme - 580.000 de franci. În 1909 a fost cumpărat și donat Luvru de către unul dintre sacii de bani francezi. 7 Imaginile vieții țărănești au inspirat mulți artiști care l-au urmat pe Millet. Asemenea lui Pissarro, Van Gogh și Gauguin, Millet a căutat în viața țărănească idealul unei lumi patriarhale, neinfectată încă de suflarea coruptă a civilizației. 8 Millet nu a lucrat niciodată în aer liber. Picturile sale au fost întotdeauna atent gândite, cântărite, iar toate scenele sale din „viața reală” s-au născut în imaginație, neavând nimic de-a face cu experiența observării directe. 9 Picturile lui Millet au fost promovate ca exemple de urmat în țările comuniste, unde cultura a fost construită pe principiile „realismului socialist”. 10 Ceea ce este surprinzător este că există mai multe picturi Millet în Statele Unite decât în patria sa, Franța.
Caracteristicile generale ale artei Pictura este pe primul loc. Două stiluri: baroc și clasicism Înflorirea artei grădinăritului O abordare individuală a omului Lumea este o unitate contradictorie, schimbătoare O percepție diferită a naturii Înflorirea marilor școli naționale de artă din Italia, Flandra, Spania, Franța, Olanda.
Înflorirea artei grădinăritului, a parcurilor obișnuite „franceze” și a parcurilor peisagistice „engleze” cu bosquete, alei, parterre și iazuri de forme geometrice regulate, cu cărările lor rectilinii și formele ondulate de tufișuri atent tăiate, a subliniat controlul absolut al omului asupra naturii. o compoziție pitorească ca un peisaj natural cu gazon afirmă cea mai înaltă valoare a acelei arte care nu se distinge de natură.
Dezvoltarea artelor plastice Extinderea temelor, dezvoltarea de noi genuri independente sau dezvoltarea și aprofundarea celor care existau deja în timpul Renașterii. Interesul sporit pentru personalitatea individuală, în toate trăsăturile aspectului și caracterului său fizic, a subliniat atenția către lumea interioară a o persoană Ascensiunea artei portretului Dezvoltarea unui portret psihologic.
Percepția realității Artiștii secolului al XVII-lea au perceput realitatea într-un mod mai holistic. Acum, un loc proeminent în artă este ocupat de genuri care nu erau comune înainte, de exemplu, genul de zi cu zi, reprezentarea animalelor și natura moartă. O înțelegere complet nouă a compoziției. Devine mai natural și mai dinamic, adâncimea și spațiul sunt folosite cu îndrăzneală. Realizări coloristice ale artei
Clasicismul Tradus din latină – classicus – exemplar. Lumea este un mecanism organizat rațional, o dorință de rațiune și ordine. Clasicismul se caracterizează prin simetrie, armonie, sublimitatea limbajului artistic și predominanța culorilor deschise. Idealul pentru clasici este antichitatea.
